De Melbourne para Nova Iorque!

Cut Copy - Pop/Eletrônico

Pode parecer um tanto Killers ou até uma influência de alguma banda européia de Indie Rock, mas esses australianos de Melbourne misturam ritmos da música pop com a clássica batida do electro e alguns sons de percussão.

Formado por Dan Whitford, Tim Hoey e Mitchell Scott, esse trio traz no ultimo CD produzido em 2008, intitulado In Ghost Colors, um repertório dançante e gostoso de ouvir. Com 15 singles, a banda australiana ficou de fora de grande indicações de revistas musicais do mundo inteiro, o que foi um pecado, pois o CD é inovador e muito empolgante.

Infelizmente, essa banda não está no conhecimento da maioria das pessoas. Por um lado isso é bom, a deixa mais especifica e original, mostrando que a boa musica não é apenas formada por instrumentos clássicos do rock ou do pop.

Outras bandas no mundo também seguem esse seguimento. Os mexicanos do Kinky por exemplo também produzem uma mistura ritmica entre a os sons mexicanos e o eletrônico, transformando a musica contemporânea em fraguimentos do passado com moderno.

As principais musicas do atual CD do Cut Copy são: Feel The Love, Lights and Music, Far Away, Hearts on Fire e Sands of Time.

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Shotbus - 2006 - EUA

Saindo do território australiano e voando para a terra do Tio Sam, especificamente a grande metrópole de Nova Iorque, ressaltamos uma outra arte, primitiva e com um olhar diferenciado para a pratica e os problemas em praticá-la.

Para quem pensou em Cinema, acertou, mas a arte que estou falando é o Sexo! Considerado por muitos como uma arte milênar, o sexo ainda traz muitos tabus para serem resolvidos, e o longa metragem Shortbus mostra o sexo sem preconceito em seus enquadramentos,e retrata o ato e a o objetivo de fazer sexo no desenrrolar dessa comédia/dramática.

Com direção e roteiro de John Cameron Mitchell, Shostbus é um jogo de tabus do sexo. Relacionando, prazer e sexo; orgasmo e sexo; fidelidade e sexo; orgasmo e fidelidade; papéis sexuais e amor; e amor e sexo! Enfim, traz a tona a questão da monogamia, e o que a falta de um orgasmo e a falta de dar prazer para o parceiro, faz com um relacionamento de anos.;

A história se consiste em que uma terapeuta de casais, chamada Sofia (Sook-Yin Lee) jamais teve um orgasmo. Um belo dia recebe um casal gay em seu consultório, James (Paul Dawson) e Jamie (PJ DeBoy), e tanta ajuda-los com algum problema que aparentemente só um deles sabe qual é. A consulta fica um tanto conturbada, e Sofia acredita que precisa conhecer novos locais, e vai a um local recomendado pelo casal chamado Shortbus.

Nesse local onde todos procuram algum tipo de prazer, tanto emocional, intectual, quanto sexual. Sofia acaba encontrando uma estranha chamada Severin (Lindsay Beamish), que forma uma amizade forçada para se auto ajudarem.

Shutbus acaba sendo um refúgio para todos que querem realmente sair da monotonia do dia-a-dia e praticarem sexo.

Um filme um tanto picante e realista, e de uma montagem muito bacana.

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Acesse o My Space do Cut Copy

Assista o Trailer de Shortbus

Latin and Roll!

Santana - Pop/Rock/Música Latina

Filho de um violinista, esse grande guitarrista se entende como musico desde de bebê, convivêndo com os dotes do pai com o violino. Mas cresceu e aos 8 anos de idade ganhou sua primeira guitarra, e as coisas mudaram. Tempos depois, junto com a familia se mudaram para a cidade de Tijuana, onde começou a tocar em bares e clubes da cidade.

Nascido em 1947, esse latino-americano da cidade de Autlán de Navarro (México), Carlos Alberto Santana Barragán ficou conhecido após os anos 60, quando tinha uma banda chamada Santanta Blues Band, e participou do Festival Woodstock em 1969.

Depois de voltarem das terras inglesas, a banda trocou o nome para Santana, e se apresentaram em um lugar de São Francisco (EUA) chamado Fillmore West Auditorium, local onde grandes bandas locais tocavam.

O primeiro disco gravado pelo musico foi o The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper , que teve a participação dos musicos Al Kooper e Mike Bloomfield. Em 1970 Lançou o album Abraxas, apresentando a musica Oye Como Vá, que se tornou um grande cartão de visita para o musico até hoje.

Apartir dai, Santana não parou mais, gravou mais de 46 albuns até 2008, cantando junto com grandes nomes da musica pop mundial, como Steven Tyler, Kirk Hammet, Rob Thomas, Michelle Branch, Eric Clapton, Dido, The Wreckers, Joss Stone, Seal, Will.I.Am, Mary J. Blige, Seal Paul, Alex Banda, Shakira, Chad Kroeger, Wyclef Jean, Tina Turner, Jennifer Lopez, entre outros.

Em 1999 foi lançado o álbum Supernatural, que levou participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill, ganhando em nove categorias o prêmio Grammy, se igualando a um record histórico de Michael Jackson. Além de ser considerado pela revista Rolling Stones, como sendo o 15º melhor guitarrista de todos os tempos.

Esta para nascer um artista tão versátil igual ao mexicano Carlos Santana, que une a mistura da música latina ao rock e ao pop, mas principalmente com um belo sólo de guitarra, bem arranjado, demorado e nostalgico, pra demonstrar que a musica latina tem tudo a ver com rock.

Entre seus singles estão:

1971: "Oye Como Va"

1976: "Let It Shine"

1980: "You Know That I Love You"
1981: "Winning"

1985: "Say It Again"
1993: "America" (com[P.O.D.])

1999: "Smooth" (com Rob Thomas)
2000: "Maria Maria" (com The Product G&B)

2002: "The Game of Love" (com Michele Branch)

2005: "Just Feel Better" (com Steven Tyler)
2006: "Cry Baby Cry" (com Sean Paul e Joss Stone)

2007: "Into the Night" (com Chad Kroeger)

2008: "This Boy's Fire" (com Jennifer Lopez e Baby Bash)
2008: "Fuego en el Fuego" (com Eros Ramazzotti)

Acesse o Site Oficial do Santana

Brasilian, Francês y États-Unis!

Três filmes de diferentes nacionalidades, diferentes pontos de vista, diferentes na edição, direção, roteiro e interpretação dos atores, os Filmes Ultima Parada 174, Baby Love e Um Segredo Entre Nós!

Última Parada 174 - 2008 - Brasil/França

Com direção de Bruno Barreto e roteiro de Braúlio Mantovani, o longa-metragem Última Parada 174 se passa na cidade do Rio de Janeiro, e conta a história de dois garotos diferentes de identidade, mas iguais socialmente. Um deles se chama Alessandro, que foi apenas amamentado pela mâe, mas foi tirado pelo chefe do tráfico do morro em que morava, pelo fato da mesma ser viciada em drogas. O outro se chama Sandro, que perde a mãe em um assalto no próprio bar na favela em que morava.

Entre muitos sonhos, Sandro queria conhecer Copacabana, um mundo oposto e diferente do que vivia e conhecia. A partir dai, o garoto se marginaliza com outros meninos de rua, começa a cheirar cola e particar pequenos furtos. Um tanto comum em longas brasileiros, mas em especial pelo fato da história retratar a vida do sequestrador do ônibus urbano carioca com a linha 174.

A história une os dois garotos em vários momentos, em diferentes funções, e passam a chamar o mesmo nome: "Ale". Tempos depois a mãe (ex-viciada e atual evangélica) procura o filho, mas infelizmente se encontra em situações disfaraveis por causa da "bandidagem" de "Ale".

O longa tem no elenco Michel Gomes (Sandro), Marcello Melo Jr. (Alê Monstro), Gabriela Luiz (Soninha), Cris Vianna (Marisa), Anna Cotrim (Walquíria) entre outros.
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Baby Love - 2008 - França

Mais um filme direto da terra dos perfumes, Baby Love tem roteiro e dirição de Vincent Garenq e é estrelado por Lambert Wilson (Emmanuel François Xavier Bernier), Pilar López de Ayala (Josefina Maria Paredes) e Pascal Elbé (Philippe) .

O Longa conta a história de um casal Gay que possuem conflitos e alegrias na relação. Passado os anos, Emmanuel, que é médico pediatra, decide adotar uma criança, mas seu parceiro Philippe, advogado, não aceita idéia por achar que está novo para ter uma responsabilidade tão extensa.

Como na maioria parte do mundo, casais gays ainda não são bem vindos em casas de adoção, assim, Emmanuel decide adotar o filho como solteiro, e lógico Philippe não aceitou e saiu de casa, terminando o lacionamento dos dois. Assim, Emmanuel tem uma longa jornada até conseguir adotar seu filho.

Eis que, surge uma Argentina chamada Josefina, que por um descuido e um tanto de interesse, se envolve afetivamente com Emmanuel. Mas como as coisas não são perfeitas, a história dessa comédia traz muitas surpresas e contra pontos sociais. Um filme produzido para diverção, mas também para reflexão com relação a Juventude, Relacionamentos, Amor, Sexo, Prazer, Negócios e Familia.

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Um Segredo entre Nós - 2008 - EUA

Produção norte-americana, portanto Hollywood está dentro do discurso, da temática, do comportamento e claro dos atores. Esse longa tem no elenco Julia Roberts (Lisa Waechter), Ryan Reynolds (Michael Waechter), Willem Dafoe (Charles Waechter), Emily Watson (Jane Lawrence), Carrie-Anee Moss (Kelly Hanson), Shannon Lucio (Ryne Waechter), entre outros atores atuantes no mercado cinematografico americano.

Um Segredo entre Nós é um filme bastante subjetivo, pois além de ser uma auto-biografia do escritor Michael Waechter, ele trata de muitas questões de educação familiar, amor paternal e fidelidade, tanto entre casais quanto nos "segredos".

A história se resume a volta e Michael a sua casa de infância por causa da formatura de sua mãe, como sempre muito atrasados, os pais de Michael, Lisa e Charles, sofrem um acidente ao evitar o atrpelamento do sobrinho.

Lisa não sobrevive, e a convivência entre pai e filho fica pior sem a mediação da mãe, que acalmava os nervos do pai, e consolava o filho depois das surras e castigos. Papel bem interpretado por Julia Roberts.

Outro fator importante, é a relação de sobrinho e tia, entre Michael e Jane, que tiveram a adolescencia juntos e possivelmente as descortas sexuais também.

Esse longa traz discuções pertinentes a familias mais conservadoras, onde as esposas cozinham e são submissas ao marido, onde os filhos seguem as regras e são castigados caso fujam das mesmas, e onde o pai coloca dinheiro dentro de casa para sustentar todo mundo. Como não podia faltar, o discurso do "Americanismo" está bastante presente em todas as cenas, e criativas transições de cena.

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Assita ao Trailer de Última Parada 174

Assita ao Trailer de Baby Love

Assita ao Trailer de Um Segredo entre Nós

As Pipetas com vestidos de bolinhas!

The Pipettes - Pop - Powerpop - Glam

Um trio vindo direto da terra da Princesa Diana com musicas a moda anos 50 e 60!

Formado por três garotas com um som "experimental" para os dias de hoje, afinal o rock e o pop já passaram do inicio a muito tempo. Basicamente Rosi, Becki e Gwenno compõem o trio, e fazem com que a musicalidade do grupo seja mais faminina e mais suave nos ouvidos de quem ouve.

O grupo já está com o album chamado We Are The Pipettes, mas já lançaram singles antes do trabalho completo, alguns desses são intitulados Dirty Mind, You Kissed Are Wasted On Me e Elas já têm sucessos, como as musicas Pull Shapes (trilha sonora do seriado americano da Showtime The L Word), ABC e a We Are The Pipettes (musica que intitula o CD).

Essas inglesas do século XXI, mas com musicalidade do século XX trazem a tona ritmos que já foram grandes hits e hoje são olhados como "velhos tempos" e escola para muitos musicos de hoje, criando um estilo retrô-pop usando coreografia relacionada ao tempo em que as avós de hoje eram netas.

As meninas ainda não estão nas paradas brasileiras, mas estão sendo conhecidas por causa dos porudtos enlatados que chegam até nossas emissoras de televisão e em nosso espaço musical.

O album das garotas têm 16 musicas e a todas falam se amor, sexo e relacionamentos:

We Are The Pippetes

Pull Shapes

Why Did You Stay?

Dirty Mind

It Hurts To See You Dance So Well

Judy

A Winter's Sky

Your Kisses Are Wasted On Me

Tell Me What You Want

Because It's Not Love

Sex

One Night Stand

ABC

I Love You

Dance and Boogie

Baby Just Be Your Self

Site Oficial The Pipettes

Assista o Clipe Pull Shapes

Ensaio sobre a Cegueira!

Blindness - 2008 - Brasil/Canadá/Japão

Produzido por três países com um orçamento de US$ 25 milhões, a 20th Century Fox do Brasil e a Miramax filmes lançaram Ensaio Sobre a Cegueira no dia 12 de setembro, e abriram o Festival de Cannes de 2008.

Baseado no livro no escritor português José Saramago, o filme dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, se tornou alvo de muitas criticas positivas e negativas. Esse longa de duas horas de duração teve repercussão nas mídias briânicas, americanas, argentinas, portuguesas e inclusive brasileiras.

Como sempre o diretor made in brazil mostrou que seus filmes são sempre diferentes do que mundo de hollywood espera ver, e por isso dizem que Meirelles é um auto diretor/autor flagelado. Bem como dizer que o Wood Alen é um vovô que não sai da barra de Nova Iorque e de vez enquando aparece em Londres com praticamente o mesmo roteiro.

Enfim, o longa deixa o espectador vidrado, tenso e angustiado pelo fato da cegueira dos personagens invadirem a tele a todo momento. Talvez Saramago não estaria brincando, e querendo mostrar o mundo dessas pessoas que mesmo sem os olhos, tem sintomas de violência e falta de compaixão.

Estrelado por Juliane Moore, Mark Ruffalo, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Alice Braga, Don McKellar, Gael Garcia Bernal, Danny Glover, entre outros atores conhecidos e desconhecidos pelo publico em geral, o filme não mostra uma excelência na interpretação, mas deixa claro que todos eles tiveram dificuldades de manter seus olhos "sem enxergar", já que todos estavam vendo apenas uma nuvem branca e ouvindo muita confusão, além da expressão facil de um cego ser bem menor dos que enxergam.

Os frames e cortes do longa deixam o drama um tanto confuso e empolgante. A cidade de São Paulo é junto com alguma outra cidade que tem o inglês como idioma, o palco para essa estória. Ou a computação gráfica estava muito bem feita, ou realmente pararam a grande cidade brasileira para colocar meia duzia de atores nas ruas fingindo serem cegos.

Sem duvida nenhuma uma obra de arte e inovadora em fazer grande produção! Fernando Meirelles se consolidou como um cineasta globalizado, capaz de fazer a sétima arte bem como fazia com seus filmes publicitários, ou seja, bem feito.

Comentários do autor:

Filmão!

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O Fabuloso Destino de Amélie Poulan!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain - 2001 - França

Colorido e instigante do começo ao fim! Esse é um dos longas metragens mais comentados e criticados dos tempos atuais.

Do diretor Jean-Pierre Jenuet, a história é baseada em uma menina chamada Amélie Poulan (Audrey Tautou), que nasceu nos subúrbios franceses, perdeu a mãe na infância e quando se torna adulta, se muda para Paris, mais precisamente para o bairro de Montmartre, para trabalhar como garçonete em um café na cidade luz.

Certo dia Amélie encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa, dentro de um buraco na parede. Pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). A moça faz de tudo para que o ato se torne algo especial, como se fosse obra do destino, e assim ela começa a enchergar o mundo de outra forma.

Amélie não pára por ai, e começa a mudar o destino de acontecimentos que rondam sua vida, para que esses se tornem um sonho e tenha finais felizes ou merecedores. Entretanto, ela sente falta de um grande amor, mas felizmente também existe uma outra pessoa tomando conta do seu destino!

Com roteiro de Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant, o longa mostra a angústia e a felicidade de pessoas que se interessam em "montar" e ajudar o destino de outras. Talvez um toque para quem não tem pensamentos em grupo, ou simplismente só olham para o próprio umbigo.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulan tem uma excelênte fotografia, destacada para o tom amarelado e sempre rodeada das cores verde, vermelha e azul. As cenas se modificam de acordo com a cor que está sendo representada, e se intensificam com os sentimentos de amélie!

Com certeza um dos filmes mais inovadores. A história típica de filmes ingleses e a filmagem estilo Almodovar se confundem na hora de dizer de que nação é o longa. Mas ainda bem, que ele é falado em francês e passado em Paris!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain recebeu cinco indicações ao Oscar nas categorias Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Roteiro Original; Uma indicação ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro; Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Desenho de Produção; também recebeu 13 indicações ao César; Ganhou o Prêmio da Audiência no Festival Internacional de Edimburgo.

O longa Metragem ainda ganhou o Prêmio do Público no Festival de Toronto; recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e Ganhou o prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Atriz Revelação, pela atuação de Audrey Tatou.

Comentários do autor:

Ótimo filme! Simplismente uma obra de arte!

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O Cavaleiro das Trevas!

Batman - The Dark Knight - 2008 - Estados Unidos

Direto das histórias em quadrinhos, e dos grandes desenhos animados que passam nos programas infantis para moldar um modelo de herói. O longa metragem Batman - O Cavaleiro das Trevas dirigido por Christopher Nolan, usou exatamente essa ideologia pra montar os pernagens mais enigmaticos das HQs, o Coringa e o Batman.

A loucura, o desejo de desorganizar a vida humana, mudar o ritmo dos pacatos policiais que procuram mafiosos e afins, e principalmente sem medo de matar alguém, faz do Coringa (Heath Ledger), um ser humano que tem a necessidade de estragar tudo, sem um objetivo, mas pelo simples fato de "ver o circo pegar fogo", como diz Alfred (Michael Caine).

O bilonário Bruce Wayne (Christian Bale), vulgo Batman, continua com o sinismo de sempre, mas com um tom de apaixonado pela bela Rachel Dawes (Maggie Gylenhaal), que namora o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart), considerado o herói sem mascara pela grande cidade de Gothan.

Sendo sequência do ultimo filme, Batman - Begins, O Cavaleiro das Trevas é simplesmente um modelo de como fazer um bom filme, desde a otima interpretação de Heath Ledger e Morgan Freeman com sua friesa, até o modo de filmar. Isso acontece desde a fotografia perfeita até os efeitos e as cenas de ação.

O falecido Heath Ledger mostrou que tinha muita competência nas Artes Cênicas, deixando o Coringa um personagem muito mais interessante que o próprio protagonista da trama, o Batman.

Depois desse longa, a adaptação de HQs para a telona nunca mais será a mesma, já que a realidade desse filmé é extremamente chocante. A maneira de mostrar a policia com a mafia em choque, e colocar um "super" herói na reta fazendo altos malabarismos sem fazer os fisicos se remecherem em seus caixões, foram poucos diretores e roteiristas que conseguiram esse efeito.

A história desse filme tem base na jornada do Batman como herói, o apse do Coringa como o vilão mais estrategista e o nascimento do personagem Duas Caras, que lida com a sorte e a descepção de perder sua paixão em uma explosão.

Comentários do autor:

Enlatado, porém um filme de muitas emoções para os amantes dos personagens da Marvel!

Acesse o site do Filme

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E seus cabelos colados!

The Feeling - Soft Rock

Como toda banda Inglesa e de rock, os cinco integrantes não deixam a desejar no som. O grupo The Feeling é composto por Dan (Voz e Guitarra), Richard (Voz e Baixo), Kevin (Voz e Guitarra), Ciaran (Voz e Teclado) e Paul (Tambores). Cinco homens que se superaram no jeito de fazer musica.

Influênciados por bandas como Supertramp e Electric Light Orchestra, e por cantores como Elton John. A banda começou a entrar nas paradas do Reino Unido com o single Sewn, música que mostrou o som soft rock aos principais mercados da Europa e do planeta.

Não muito conhecida no Brasil, esses ingleses das cidades de Sussex e Londres, colocam música em suas letras melódicas, loucas, revoltadas e até sem sentido para muitos. Com apenas dois CD's, intitulados Twelve Stops and Home e Join With Us, os cinco integrantes cantam e tocam juntos em todas as músicas, sem excessão.

Além de uma boa músicalidade, bons arranjos, o Feeling mostra bom gosto em seus Video-Clipes. Sempre com uma historinha boa pra contar, como o mundinho de uma criança com seus bichinhos no clipe Fill My LIttle World, ou o simples fato de não conseguir memorizar nada e o mundo te calar como mostra o single mais ouvido da banda, Sewn!

SIngles do CD Twelve Stops and Home

I Want You Now

Never Be Lonely

Fill My Little World

Kettle's On

Sewn

Anyone

Strange

Love It When You Call

Rose

Same Old Stuff

Helicopter

Blue Picadilly

A Banda The Feeling tem pouco tempo de vida entre a grande industria fonográfica e uma ideologia junto aos grandes músicos que os influênciaram e os influênciam até hoje na terra da grande Rainha Elizabeth.

Comentários do autor:

Só pelo visual da banda, os músicos poderiam ser chamados de década de 50!

Site da Banda

Assista o Video-Clipe Sewn

Hmmm!!!

Estômago - 2007 - Brasil/Itália

Na esperança de ter uma vida melhor, muitos nordestinos saem de suas terras natal para procurar empregos ou uma dignidade em São Paulo. O filme brasileiro, Estômago, retrata a história de um paraíbano chamado Raimundo Nonato, interpretado pelo ator João Miguel, que descobre uma aptdão para cozinhar desde coxinhas de botecos até massas requintadas acompanhadas de ingredientes caros.

Dirigido por Marcos Jorge, e inspirado no conto Presos pelo Estômago de Lusa Silvestre, o longa se passa dentro da cidade de São Paulo com personagens bandidos, empresários do ramo da culinária e prostitutas de esquina. Como quase todos os filmes do Brasil, esse mostra o jeitinho brasileiro, que é justamente um dos focos da história.

A montagem desse filme é feita dentro da cadeia e do restaurante onde o personagem principal trabalha. Na cadeia, mostra a consequência de ter aprendido a cozinhar, e dentro da cozinha, o meio para chegar a cadeia. O conhecimento com carnes e cortes fez de Nonato um grande cozinheiro e assassino, tendo sempre a frieza na preparação de pratos exóticos e requintados.

A hierarquia dentro da sociedade brasileira é retrada dentro da cela onde Raimundo Nonato está preso. Lá, o grau de respeito e autoridade é dita a partir da altura do beliche, ou seja, quem está no mais alto, manda mais. Talvez uma coincidência com as nossas grandes cidades, dentro dos bairros nobres e pobres.

A diferença é que nos bairros nobres a pessoa que tem a casa mais alta é a mais respeitada, pode nao ser explícito, mas com certeza vão chamar os donos de doutores ou senhores. Já na favela, os traficantes ficam no alto do morro, justamente para ver e ter a situação em ordem, tendo o controle da comunidade. Esses pensamentos também se contrapõem nesse longa-metragem. O personagem de João Miguel assume o respeito de todos dentro da cela, fazendo comida, com bastante tempêro. Culinária que deixa todo mundo com água na boca.

Aquela frase "pegar a pessoa pelo estômago" é a principal ideologia do longa. Pois o paraíbano consegue uma namorada por causa de sua gula, um emprego por ter uma mão boa nos tempêros das comidas, envenena seu superior na cela pela paixão em ter o feijão no prato em toda refeição e o mais importante, consegue a morte do chefe com a noiva, tudo para ter a melhor parte da muher em sua panela, ou seja, a bunda, igualada ao filé da carne bovina pelo personagem Giovanni, interpretado pelo ator Carlos Briani.

Estômago tem a produção de italianos, que fizeram uma parceria com os roteiristas e a direção brasileira. Esse acordo marca a utilização de co-produção firmada entre Brasil e Italia em 1974, que desde então não havia sido utilizada.

Comentários do autor:

Raimunnonato! rs.... vale a pena perder o preconceito sobre filmes brasileiros e valorizar nossas histórias, já que nossas produções não pretendem ser iguais a hollywood, a não ser nossa querida Rede Globo de Televisão com os filmes de ricos e mIlhonários tendo problemas amorosos.

Assista o Trailer

Uma paixão que se tornou um Tabu!

Brokeback Mountain - 2005 - Estados Unidos

Baseado no livro de Annie Proulx, o roteiro de O segredo de Brokeback Montain foi publicado por uma revista Nova Iorquina, em 1997. Larry McMurtry e Diana Ossana o fizeram nos anos 90, mas não conseguiam terminar por falta de financiamento no projeto. Desse longo e demorado roteiro, veio a aceitação em filmar, para isso nada melhor do que ser dirigido por um cineasta Chinês (Ang lee), que pela sua história de audivisuais, amam usar e abusar da fotografia, das cores e principalmente da nostalgia.

Com iluminação e trilha sonora ousada, o cenário foi escolhido para ser o local de uma paixão gay, entre o tabu de dois cowboys extremamente "machos" e ativos socialmente. Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) se tornam colegas de trabalho, amigos e amantes. Amor esse que não terminava ao longo dos anos que os separava.

Sem duvida nenhuma uma linda história de amor, se tratando de dois homens. O preconceito em cima de homossexuais naquela época em um meio rural era muito grande. Tanto é que um dos personagens não consegue se aceitar, mesmo amando o outro. Podemos ver que na maioria das histórias românticas entre homossexuais acaba em desgraça. Nesse longa, Jack morre assassinado, a mando da mulher Lureen Newsome Twist (Anne Hathaway), e o parceiro Ennie fica "viuvo".

É comprensivel pensar que um casal homossexual não possa viver feliz se tratando de um filme direcionado para o público em geral, que acreditam que isso é uma ofensa aos bons constumes. Pode se pensar também que naquela época essas situações eram menos aceitas, já que a religião bate com enorme força contra esse tipo de relação. Também tem a hipótese de que a autora da história já viveu situação parecida, e a forma dela se sociabilizar navamente foi dificil, por isso construiu um romance interligando seus sentimentos e atitudes.

O preconceito tratado de forma sutíl e romantica é melhor aceito, já que a ideologia héterossexual não vê os homossexuais como normais, mas sim como aberrações, pervertidos, tarados, sem escrupulos, muitas vezes sem carater, sem carinho e extremamente sexuais. Conceito esse que foi montado para controlar a população a favor de alguma causa.

Esse discurso de que o homem foi feito para procriar com a mulher, é trazido a tona na história de amor entre Ennis e Jack. O beijo de reencontro entre eles é um belo exemplo, já que os dois interpretaram a paixão de uma forma sentimental e não carnal. Isso fez com que a MTV Movie Awards os premiasse como o melhor na categoria Melhor Beijo. Situação que criou embaraço para os tradicionalistas, mas trouxe a liberdade pela Music Television.

Brokeback Montain teve uma grande aceitação por parte dos espectadores e da crítica, ganhou 16 prêmios, entre eles 4 Globos de Ouro (Melhor Filme de drama, Melhor Canção original, Melhor Diretor e Melhor Roteiro) e 3 Oscars (Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado).

A filmagem rendeu bons frutos para os atores e uma esperança para os homossexuais, pois nela é retratada a conquista, o comportamento, o carinho e a paixão entre pessoas do mesmo sexo. Atitudes reprimidas a milhares de anos por manuscritos e dogmas da religião e do moralismo.

Comentários do Autor:

Crítica feita sobe encomenda (rs) para o site do Festival Nacional de Videos Universitários. Ele é antigo, mas é uma otima opção para assitir um belo filme de drama.

Assista o Trailer

My Blueberry Night

Um Beijo Roubado - 2007 - China/França

Atores norte-americanos e ingleses, cidades norte-americanas, personagens norte-americanos, mas com direção made in China e produção francesa, o Longa Um Beijo Roubado foi filmado e editado como aziático. A valorização da fotografia é um belo exemplo que diferencia o cinema oriental e ocidental.

Com passagens de cenas extremamente "desenhadas"e com uma equipe, metade francesa -metade chinesa, o filme conta a história de Jeremy (Jude Law) que é dono de um pequeno café na cidade de Nova York, local de brigas e concialiamentos, tudo isso entre uma refeição e outra.

Lá ele conhece Elizabeth, ou Lizzie (Norah Jones), que está tendo uma descepção amorosa e se abre com Jeremy.

A partir dai, a trama entra na história de Lizzie que pra esquecer o antigo romance, começa a trabalhar durante os três turnos, e conhece histórias como a do policial Arnie (Davida Strathairn) que se passou a beber todos os dias pra afogar as magoas da sua ex-mulher, Sue Lynne (Rachel Weisz). Com o objetivo de comprar um carro e ir pra Las Vegas, Lizzie conhece em um cassino a bela Leslie (Natalie Portman).

Situções de extremas decisões, como trabalhar demais, beber demais, transar demais, jogar demais, deixa o filme um pouco sem sentido, afinal o que tem a ver com o título. Como não é um clássico e sim um filme experimental (chineses e franceses em terras e com dolares americanos), Um Beijo Roubado mostra a necessidade de cada ser humano acreditar em um caso ou algo perdido. No caso de Lizzie (as chaves), Jeremy (Lizzie), Leslie (Dinheiro), Arnie (Coração Partido) e Sue Lynne (Paz).

O filme joga uma questão extremamente difundida na cultura ocidental, a do trabalhador que ganha pouco, mas como todo país capitalista, ele consegue ser "alguém na vida".

O trabalho do diretor Wong Kar-Wai foi bem sucessido em juntar as musicas da própria atriz Norah Jones e montar algumas cenas. A construção da hierarquia do próprio roteiro também foi interessante, pois só no final é que se entende o porquê de tudo.

Para muitas pessoas comer uma torta de Blueberry não é tão comum, afinal a fruta é um pouco estranha e muitos relataram ter um gosto exótico, mas talvez não seja por isso que no caso de Jeremy, nunca ninguem compre uma fatia dessa torta. Fato pra se pensar, talvez Lizzie se encaixe nessa ideologia da aparência.

Comentários do autor:

Não me arrependi de ter assitido, mas achei interessante a montagem do filme e a atuação de Jude Law, Rachel Weisz (pseudo Penelope Cruz) e Natalie Portman estão muito boas.

Assista o Trailer

Vem de cerébro por quê pensa?

Cérebro Eletrônico - Rock, Pop, Mpb, E-music

Talvez tomar uma cerveja e pensar ao ouvi-los, ou quem sabe, uma taça de vinho, ou uma dose de pinga, de vodka, de whisky, enfim, a bebida também ajuda a refletir um pouco sobre tudo.

Com letras melódicas, ilárias, eletrônicas, melancólicas, inteligêntes, críticas, questionadoras e etc e tal. Um grupo alternativo, ou melhor dizendo, inovador, os integrantes conseguem unir o rock, o pop, a mpb e o som eletrônico em quase todas as musicas, propondo um som mais instigante e ao mesmo tempo tranquilo.

A banda Cerébro Eletrônico é formada por Tatá Aeroplano (voz e efeitos com brinquedos), Fernando Maranho (guitarra e voz), Izidoro Cobra (baixo e voz), Dudu Tsuda (teclados e voz), Gustavo Souza (bateria).

Esses musicos da cena alternativa paulistana trazem um conceito sarcastico pra música. Não são só mais um a criticar a sociedade, mas são um grupo que criticam o conceito de tudo. Do prazer, do amor, do sexo, da prostituição e da religião.

Como diz a música Toboga pro Inferno, "tudo errado, sempre fui uma puta, disfarçado, trago meu corpo marcado"..."sempre fui um fantasma ao seu lado, pago aqui meus pecados"... "meu caminho segue como tobogã pro inferno". Para entender, é só saber um pouquinho de michel foucault, que explica a auto-punição, o pecado, o controle a que somos submetidos e mal percebemos.

As composições mostram como existem musicos brasileiros que conseguem mostrar seu talento sem a censura das mídias de massa. Recentemente o site da MTV mostrou em seus lançamentos o nome Cérebro Eletrônico, falando um pouco sobre o grupo e a filosofia de shows e das canções.

O grupo teve seu primeiro CD Onda Híbrida Ressonante bem sucedido. Com o sucesso, eles fizeram o segundo com as seguintes músicas:

Pareço Moderno;

Bem Mais Bin que Bush;

Mar Morro;

De;

Antes Eu Tivesse Escolhido;

Portal dos Sonhos;

Domino Tecnológico;

Me Atira na Orgia;

Os Astronautas;

Talentoso;

Toboga pro Inferno;

Sergio Sampaio Volta.

O MySpace da banda tem muitas informações e as musicas do CD Pareço Moderno, além de clipes, links e agenda de shows.

Comentários do autor:

Muito legal, curti muito....

MySpace da Banda

Solo 100 km!

Buenos Aires 100 km - 2004 - Argentina

Com direção e roteiro de Pablo José Meza, a história se passa com cinco amigos de classe média baixa de uma pequena cidade distânte apenas 100 km da capital mais européia da América do Sul, Buenos Aires. Cinco histórias contadas e desmistificadas dentro de um campo ou melhor de uma partida de de futebol.

A infidelidade, a curiosidade de meninos a beira da descoberta sexual. A anciedade por meninas, a imaginação em relatar coisas e histórias e acima de tudo a autoria de um livro feito por um menino que vive na monotonia de uma pequena sociedade.

Nunca se sabe quando começar uma grande história, mas Steban, interpretado pelo ator Juan Ignacio Perez Roca, se concentra tanto em ser um grande escritor, que escreve um livro sobre assassinatos dentro de lugares melancólicos, igual ao local que vive. E como o pai queria que ele fosse arquiteto, ele procura imaginar e rascunhar suas histórias escondido.

A rebeldia e a curiosidade dos amigos de Steban se torna tamanha, que eles saem atras da mãe infiel de um deles, de informações sobre "o primeiro amor", sobre o comércio da familia de um dos amigos, entre aproveitar a infancia de um jeito mais "moda", ou seja, cigarro estava na moda entre os jovens...

José Pablo Meza conseguiu unir ficção e fazer uma crítica em cima dos padrões de toda classe média colonizada pelos queridos Espanhóis e Portugueses, que sempre mantém o moralismo e a educação em seguir o que os pais desejam.

Os filmes argentinos, são sempre bem instigantes e observadores, e esse não fica atrás, ele está trazendo a cultura ocidental de sempre ajudar os mais velhos, de seguir o exemplo do pai, de trabalhar ao lado da familia (mesmo que seja uma escravidão), da descoberta da sexualidade e de ter o primeiro beijo e o primeiro amor.

Comentários do autor:

Los hermanos argentinos, estan mucho bien colocados, pena que esse filme é de 2004, vai estar apenas nas BOAS locadoras! E eu nunca encontro trailer legendado em português! desculpem! MESMO......

Assista o Trailer

De Vitória para os Outros Lugares do Planeta!

Zé Maria - E-music

Quem escuta pela primeira vez acha que um DJ faz tudo sozinho. Mas não é bem assim que a banda capixaba Zé Maria faz nos shows e em seus singles. Uma mistura eletrônica com instrumentos e elementos do Rock!

Como tudo na moda acaba sendo esquecido depois de um "pouco" de sucesso, essa banda deixou bem claro que os brasileiros têm condições de fazer musica de gringo!

O electro e o minimal trazem as batidas eletrônicas e o jeito gostoso de dançar, já o rock traz a atitude de ter personalidade forte sobre todas as coisas. Unindo isso, sobra uma composição misteriosa, podendo ser cansativa ou super animada. A voz da vocalista Sanny Lys deixa uma nostalgia ser confundida com a vibração das batidas da caixa de som.

O grupo se mudou de Vitória para a metrópole paulista. Lá, se apresentaram em locais como D-edge, e eventos como Tim Festival, Skol Beats, Vivo Open air, Fosfobox entre outros. Depois dissos airam do Brasil direto para o velhissimo continente, passando pela Inglaterra, França e Portugal.

Hoje os capixabas, Marcel Dadalto (synths, guitarra, programação), Michel Sponfeldner(baixo), Sanny Lys(voz, efx), e Nego Léo(bateria) estão tocando em várias grandes cidades brasileiras e mundiais.

Segundo o site do grupo, o ultimo ano (2007), foi de uma turne internacional impoulsionada pelo lançamento do segundo CD. A home page da banda tem a história do grupo, fotos de shows, musicas para download e links.

O EP da banda (feito exclusivamente para downloads na internet) contêm sete musicas:

Aqui não tem silêncio

Gesprach

Kao ok

Refil feat Afonso Abreu

Rio Bananal

Talkbox

Toda Minha

Comentários do autor:

Adorei o Show e as músicas. É raro ver esse tipo de banda no Brasil, o exemplo mais famoso é o Cansei de Ser Sexy.

Acesse o Site da Banda

Qing Hong

Sonhos com Xangai - 2005 - China

O cinema oriental não é tão parecido com o ocidental, a não ser a técnica do roteiro e as lentes do diretor! Com uma fotografia perfeita, Sonhos com Xangai dirigido por Xiaoshuai Wang, conta a história de uma jovem chinesa de apenas 19 anos, que se muda com a familia para uma região pobre da China.

Lá, os habitantes têm emprego em uma fábrica de metal pesado, onde todos devem obedecer as ordens do governador. O problema, é que a jovem Qing Hong, interpretada pela atriz Yuanyuan Gao, tem necessidades de jovens em se relacionar com rapazes, ou ter um sapato mais bonito ou até mais alto (algo contestável pela cultura chinesa).

O drama consegue mostrar o autoritarismo chinês da década de 60 e a cultura machista presente até no sexo entre jovens repreendidos pelo pai de Qing Hong. Afinal são sempre os pais que acreditam na prosperidade do seu país e na situação financeira da familia. Para a China um pensamento tanto capitalista no augê da revolução de Mao Tse Tung.

Um pouco parado e um tanto estranho para alguns, o longa expressa a repreensão que os chinêses sofreram sobre o chamado "dinheiro ocidente".

Como prova de que a China está superando economicamente muitos países ricos, o cinema chinês mostra através desse longa a força de vontade para manter sua população na "linha".

Comentário do autor:

Um filme pouco movimentado, se comparado com um norte-americano, mas muito curioso para cinéfilos que adoram coisas "diferentes". A acredito que o DVD desse filme vai ser encontrado apenas em locadores que não ficam só no estilo Hollywood de ser!

Assista uma Cena do Filme

El Orfanato

O Orfanato - 2007 - Espanha

Espirtiualiadade é um "quê" a mais nos filmes de diretores espanhóis, afinal não é atoa que a Espanha é um dos países mais católicos e religiosos do mundo. O Orfanato, dirigido por Juan Antonio Bayona e produzido por Guillermo Del Toro (Labirinto do Fauno) conta a história de uma mulher chamada Laura que retorna com sua atual familia para seu antigo lar, um orfanato.

Lá, Laura resolve abrigar crianças excepcionais, como foi em seus velhos tempos, quando era uma menina sem família. Hoje ela é casada com um médico e tem um filho adotivo que possui o virús da AIDS, o HIV.

Como todo filme de terror e suspense, esse só acrescenta um sentido mais emocional na história, ou seja, o da familia unida e o amor de uma mulher pelo filho adotivo. Os jogos de espíritos, aparições de pessoas mortas e desconhecidas, amigos imaginários, contato com o além e o principal ser ou não ser um médium, leva o pequeno Símon a mudar de personalidade e brincar de tesouros escondidos muito bem montados.

A crença de estar em contato com o mundo dos ectoplasmas deixa claro que o filme não passa de um bom suspense para espiritas ou crentes nessa religião. Afinal as almas ficam aprisionadas por causa de algum problema não resolvido na terra, procurando assim um contato para "salva-las".

Belén Rueda que interpreta Laura faz as situações ficarem mais trágicas e misteriósas, já que a personagem passa a ser considerada "louca" e nem o próprio marido a leva a sério. Esse foi outro ponto que o filme coloca, será que os loucos não são verdadeiros e os leigos são os farçantes?

"Puedes despertarse Laura", diz Símon com uma ingênuidade no olhar, e como toda criança entre seus 4 e 6 anos procura estar sempre chamando atenção para algum fato que realmente nenhum adulto daria atenção.

Como todo texto clichê de filmes com espiritos, El Orfanato consegue transmitir sensações bastante questionaveis sobre a existencia de almas penadas ou não.

Comentário do autor:

Já que o filme é espanhol, vamos llamar todas las personas para el cine! Películas de europa son la última tendencia! Hasta la vista BABY (já dizi o esterminador do futuro).

Assista o Trailer

Talvez a Princesa?

Kylie Minogue - Pop

Ela é cantora, compositora e atriz e ser a imitação da Madonna é uma das caracteristicas que a imprensa mundial deu a ela. Kylie Minogue, nasceu em 28 de maio de 1968 na cidade autraliana de Melbourne e o ultimo CD da loira tem batidas eletrizantes e video clipes bem mais coloridos.

The locomotion, In your eyes, Can get you out of my head e as atuais Two hearts e In my Arms, são sucessos da cantora que em alguns paises é idolatrada e em outros mal vende CD's. Na terra do tio Sam por exemplo, ela teve problemas com a venda do atual disco, chamado X, já na terra natal da loira, ela é a primeira há muitos ano consecutivos.

Kylie teve de interromper sua carreira por causa de um cancêr de mama, que a tirou dos palcos e dos estudios para se tratar. Hoje em dia, ela já estreou dois clipes, o Two Hearts e o mais novo e mais colorido In my arms.

Sempre bem produzidos, Kylie se tornou conhecida por seus videos clipes bem feitos e atrativos, levando nesse ano (2008) o prêmio Inglês Brit Awards na categoria Melhor Artista Feminino Internacional.

O pop de Kylie hoje está nas paradas de sucesso do Brasil e principalmente da Europa, por causa de seus clipes muito bem "arquitetados".

Comentários do autor::

Madonna como rainha do POP e Kylie de princesa (criticos europeus já as colocaram assim), afinal as duas vieram da mesma geração e têm o mesmo público!

Assista o Clipe In my Arms

Assista o Clipe Two Hearts
Assista o Clipe Wow

En Soap

Além do Desejo - 2006 - Dinamarca

Você já foi a uma peça de teatro? mesmo aquelas infantis ou as de fantoches?

Pois é, o filme Dinamarques En Soap (Além do Desejo), é como uma peça de Teatro. Montado e editado conforme os "atos", o longa conta a história de Charlotte, uma cabeleireira de 32 anos bem sucedida profissionalmente e com problemas amorosos constantes (histórinha meio comum nos filmes de hoje em dia).

A diferença é que Charlotte, interpretada pela atriz Trine Dyrholm, não é uma mulher linda, e sim uma pessoa comum, que termina com o namorado e aluga um apartamento no subúrbio de Copenhague (Dinamarca), onde procura novos homens para suprir a necessidade da solidão que uma grande cidade oferece.

Vizinha de Chalotte está a transsexual Veronica, intrepretada pelo ator David Dencik, que está prestes a receber a autorização do governo para mudar de sexo. Veronica faz programas exóticos, com pessoas inesperadas e principalmente homens heterossexuais que procuram o extremo para voltarem felizes pra casa.

O Diretor Pernille Fischer Christensen mostra nesse longa uma coisa que a maioria dos brasileiros e do resto do mundo não costuma pensar, que pessoas que vivem em países de primeiríssimo mundo como os da Escandinávia, tem a solidão constante! Já que o número de idosos e pessoas sem famílias constituídas é muito grande.

Todo mundo sabe que uma mulher sempre se apaixona por um homem, e vice-versa, mas muitas dessas mulheres vão "além do desejo" e podem ficar apaixonadas por um transsexual. Charlotte além de se tornar vizinha de Veronica, torna-se amiga, cumplice e principalmente uma amante. Claro que o final não vai ser tão feliz, afinal quem vai aceitar um casal de mulheres, sendo uma com vagina e a outra com pênis.

O desejo como sempre fala mais alto, tanto pra Charlotte quanto para Veronica e o filme Além do Desejo é um exemplo clássico da linguagem realista e contagiante que os longas europeus fazem com o cinema.

Comentários do autor:

Como todo filme que "presta" não vai passar nos grandes cinemas para que a população consuma isso! Mas se tiverem o portunidade de assitir esse filme, Assitam! Por que vale a pena!

Assista o Trailer

Uma Bela Mentira

A Beautiful Lie - 7'16''.

Em 16 de Agosto de 2005 a banda 30 Seconds to Mars (Trinta segundos para Marte) que tem como vocalista o ator Jared Leto (Alexandre "o Grande") lançou um CD chamado A Bealtiful Lie (titulo desse artigo). Essa banda chamou a atenção para um problema universal e de grande importancia para toda a população da terral.

Geralmente pensamos: "Essa é amis uma bada louca de rock tentando impressionar com um clipe nada a ve no meio do gelo". Mas no Video Clipe da música que intitula o nome do CD, os integrantes se preocupam com o atual momento do aquecimento global, mais precisamente no derretimento das calotas polates e dos animais ameaçados de extinção.

Como os canais de TV's de musica são acostumados a editar os clipes, o Beautiful Lie começa com um depoimento de um Esquimó, dizendo dos problemas futuros do planeta, que está se refletindo no local onde vive.

As gravações aconteceram no meio da Groelândia, onde não havia mais nada a não ser gelo e mar por todos os lados. Sempre com Clipes de grandes encenações e cenários, a banda msotra nesse video um local onde não está mais como era, ou seja, muito gelo ali já derreteu a tempos.

O experimento de sempre mostrar coisas grandiosas e nostalgicas do cotidiano de muitas sociedade em seus Videos, o 30 Seconds to Mars resolveu fazer um apelo em palavras e criou um site para discutir esse problema.

Como diz a própria letra da música:
"Todos estão olhando pra mim...
Estou correndo em círculos,irritado
O desespero adquirido crescendo
Eu tenho que lembrar que isso tudo é só um jogo"

Para os grandes poluidores como os Norte Americanos, Chineses e até os Brasileiros, o Meio Ambiente é só mais um motivo para alguns ganharem mais dinheiro, e a população que corra atrás do prejuizo.

Historinha - 30 Seconds to Mars
Formada em 1998, a banda 30 Seconds to Mars (Trinta segundos para Marte) foi concetrizada pelos irmãos Leto, Jared e Shannon, mas o primeiro album veio só em 2002, e logo depois vieram Matt Wachter e Solon Bixler, que lençaram juntos o Beautiful Lie em 2005. A banda sofre influência principalmente do Pink Floyd e Kiss.

Comentários do Autor:
Rock não é só Drogas e Sexo não, agora é Meio Ambiente também! Uma banda que eu não esperava que se preocuparia com isso! Gostei da Iniciativa!

Site Oficial da Banda
Site A Beautiful Lie
Assita o Clipe

12 anos de término

Mamonas Assassinas

Já faz 12 anos que os Mamonas Assassinas acabou, infelizmente de um jeito trágico, mas deixando canções animadas e principalmente criticas com tudo. Composto por Dinho (vocal), Bento (guitarra), Julio Rasec (teclados), Samuel (baixo) e Sérgio (bateria), a banda de rock satírico fazia sempre questão de levar milhares de pessoas ao delirio em seus shows. Pra muitos uma banda pop que não dizia nada com nada, mas pra outros um grupo musical que tinha chegado pra revoluiconar a industria fonográfica.

A morte dos Mamonas aconteceu em 1996, mais precisamente no dia 02/03/1996 (sabado), quando voltavam de um grande show em Brasilia, e o Learjet que voavam se chocou à Serra da Cantareira (próximo a Guarulhos) e não deixou nenhum sobrevivente.

O único e mais vendido album da carreira da banda foi lançado em 1995 e chamava Mamonas Assassinas. O que os deixou lembrados pelas musicas como Sabão Crá-Crá, Chopi Centis, Pelados em Santos, Robocop Gay, entre outras que os levaram para o topo das paradas de sucesso em grandes rádios brasileiras.

Hoje temos algumas bandas que seguem esse estilo bem humorado que os Mamonas tinham, mas ainda nenhum com o sucesso que os mesmos conquistaram. Um belo exemplo são Os Virgens, que estão fazendo seus shows pelas cidades e festas universitárias onde puxam o clássimo humor de mudar as musicas pra fazer a platéia rir um pouco.

Após a morte dos rapazes de Guarulhos, ainda foram lançados Cd's como o Atenção Creuzebek: A Baixaria Continua (1998), com algumas faixas novas misturadas a antigas, além do DVD MTV na Estrada (2004) e do CD Mamonas Ao Vivo (2006) que foi lançado para lembrar os 10 anos de morte do grupo, que inclui a musica Não Pedi aqui Baby, paradia da musica Twist and Shout dos Beatles.

Comentários do autor:

É! e eles ainda vão fazer muitas rodinhas de violão cantar o Sabão Crá-Crá e o Sabado de Sol! rsrs

The Bubble

The Bubble, 2006 - Israel

Se formos olhar como os norte-americanos, esse longa metragem significa morte aos palestinos e aos supostos “terroristas”, mas se olharmos de forma não-americanizada vamos entender que durante os 90 minutos de filme, a critica sobre a cultura Israelenses e palestina são grandes.

A história se consiste em dois homens de idades parecidas, com seus vinte e poucos anos, que se encontram na divisa de Israel com a Cis-jorndânia, onde um está servindo o exército Israelense e o outro faz parte dos palestinos tentando passar a fronteira. A partir daí a descolada cidade de Tel-Aviv nunca mais será a mesma.

O filme Bubble, dirigido por Eytan Fox trata a relação Judeu – Palestino de uma forma mais moderna e atual, misturando sexualidade, música eletrônica, drogas sintéticas e as idéias para promover a paz.

Por se tratar de um filme onde os personagens principais são homossexuais, a relação gay-sociedade é tratada como naturalidade para os Israelenses, já para os palestinos que seguem o alcorão, a relação não é tão fácil.

Para o alcorão (livro sagrado dos muçulmanos), diz que homens (heterossexuais) que morrerem por Alá terão um arem de virgens o esperando no paraíso. Mas, e se um “homem-bomba” gay morrer por ele, o que vai espera-lo no paraíso? Bofes, anjos loirinhos? Pois essa é uma discussão que Eytan Fox consegue trazer a tona pela fala de Yelli interpretado por Alon Friedman.

A idéia de preconceito ligado à religião é muito forte nesse filme, ainda mais quando se trata de ótima atuação dos atores Ohad Knoller como Noam (israelense) e Yousef "Joe" Sweid como Ashraf (palestino), que mostram o verdadeiro interesse amoroso entre homens de culturas muito diferentes e em conflitos diários.

O filme consegue mostrar a verdadeira face dos considerados "terroristas" e a realidade da vida politica e social de Israel. Por isso é interessante ser obeservado o quanto os ideais de cada localidade são extremamente fortes, principalmente quando é unido paixão e morte.

Comentários do autor:
Pessoas muito religiosas, homofobicas e americanizadas não assistam esse filme, por que vocês serão forçados a rever seus conceitos e não quero ninguém se suicidando (risos irônicos), rs!

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