Use Somebody "Covers"

Sim! Cover é tudo aquilo que imita algo ou reproduz com os mesmos sons de outras bandas/cantores!

Sabe aquela música Use Somebody dos caras do Kings of Leon, que fala da melancolia da solidão ou de ter levado um fora bem dado, ou apenas por estar se interessado por alguém, ou alguma coisa, afim de viver fora da escuridão solitária da grande cidade GRANDE!

A música lançada no CD "Only By The NIght" dos americanos em 2008, levou e leva fãs a loucura no mundo interio! E não é pra menos, os caras tem um som muito bacana e as letras retratam o modo de vida urbano e solteiro a procura de alguém! Mas o que me interessou a escrever esse Post não foi apenas a banda Kings Of Leon, mas o número de artistas que regravaram o single.

Estava no Youtube de bobeira, e procurava um clipe de uma cantora inglesa que tinha gostado quando a vi na tela da MTV Brasil, a loirinha Pixie Lott. De repente, me deparei com um vídeo dela cantando Use Somebody! Cliquei na hora! Gostei do que tinha ouvido, daí olhei para os links ao lado e tinha o Paramore também cantando a mesma música! Okay okay, pensei: Legal duas versões e vozes diferentes, Pop e Rock". Mas quando olho novamente tem uma banda que mistura o dance inglês com músicas legais, cujo o nome é o Ultrabeat! E pra falar a verdade eu até dançaria essa música cantada por eles numa pista!

Acha que acabou? Não Não... Além dessas três vozes, ainda tem a de Laura Jansen, Tyler Hilton e Matisyahu.

Diferentes modos de interpretá-la que não deixa ninguém para trás, afinal a qualidade dessas vozes deixam a música Use Somebody mais bonita e singular de cada artista!

Enfim, uma música melancólica, que identifica diversos grupos no mundo inteiro, foi regravada com vozes diferentes e para públicos distintos. Isso é de se destacar.

(Pixie Lott - Tyler Hilton)

Gravações:

O estilo garotinho (a) romântico se encontra nas vozes de Tyler Hilton, Pixie Lott e Laura Jansen. Já o estilo Bit-BOX, é muito bem representado por Matisyahu. Sem falar no estilo roqueiro que deixou o Paramore no páreo com os próprios caras do Kings Of Leon!

(Laura Jansen - Paramore)

Finalmente o link para o Video Clipe da música Use Somebody com Kings Of Leon

Cores de Almodóvar!

Los Abrazos Rotos - Espanha - 2009

Com o título "Abraços Partidos" (Los Abrazos Rotos), o famoso cineasta espanhol Pedro Almodóvar sempre deixa os temas amor, casamento e interesses sexual e financeiro mais polêmicos do que já são.

Durante as 2 horas e alguns minutos de filme, Almodóvar surpreende no final (como sempre) mostrando como os interesses de um determinado personagem influênciam no destino dos outros na história.

Penélope Cruz interpreta uma ex-secretária, ex-garota de programa e atriz, que se envolve amorosamente com o cineasta Mateo Blanco (Lluís Homar) e se torna atriz principal do longa que o mesmo começaria a gravar, o longa fictício chamado "Chicas y Malas". Essa história de amor entre esses dois personagens só vem a tona na história quando Diego (Tamar Novas) filho de sua antiga produtora, Judit Gárcia (Blanca Portillo) toma um gole de LSD por engano e passa mal.

A partir desse momento, Mateo (agora chamado de Harry Caine e com a profissão de escritor) conta toda a história de amor que teve com Lena há 14 anos atrás. Diego ficou curioso pela história, por ter visto uma foto da atriz na gaveta de Harry e pela notícia da morte do famoso empresário e economista Ernesto Martel (José Luiz Gómez) que era casado com Lena na época.

A história gira em torno da história de amor da atriz com o cineasta, que trai o marido empresário e foge com Mateo/Harry para o litoral espanhol, mas como Ernesto é muito ciumento e ama Lena acima de tudo ele cria todas as situações possíveis e impossíveis para acabar com o casal, inclusive "destruir" o filme que haviam gravado em Madri.

Para não revelar a história, só tenho para dizer uma coisa: "o filme é uma experiência de roteiro e direção, e que na mão de Almodóvar ficou uma obra muito gostosa de se ver, e Penélope está cada vez melhor e mais bonita".

Escrevendo assim, parece até que a história é óbvia, mas não é! Almodóvar faz de tudo para que o caminho e a vida dos personagens se cruzem de qualquer jeito e que um deles vá influênciar no destino de todos.

O Longa foi apresentado em diversos festivais do mundo, inclusive ao ar livre no centro da cidade de Londres.

Esse com certeza é um filme de primeira.

Assista o Trailer

FUCK YOU BRÜNO

Lily Allen - Pop

Era sábado, 10H30 da manhã, Tv ligada na MTV Brasil, e de repente, surge a cantora 'funny' do atual cenário musical, Lily Allen.

Ela que já passou por altos e baixos antes de ser a tão famosa moça que odeia o ex-namorado, manda acabar com os discos dele e ainda ri do 'infeliz' quando ele ta na lama.

No caso deste sábado de manhã, ouvi mais uma música que deixa você leve e solto, simplesmente mandando a pessoa Se Fu... Bem, como ela é 'fofinha' o clipe vem acompanhado de muitas brincadeiras com os efeitos estéticos (uma espécie de photoshop para videos), mexendo na aparência das pessoas que passam por ela, transformando paisagens e monumentos famosos de cidades históricas e conhecidas, como Nova York e Paris.

Lily Allen (Lily Rose Beatrice Allen) é filha do comediante e apresentador de TV nos Estados Unidos, Keith Allen, e da produtora de cinema Allison Owen. A 'garotinha' com vestido de boneca e mente "depravada" não esconde palavras para declarar o amor pelo dinheiro, fama e morte aos hipocritas.

A cantora lançou seu primeiro albúm em 2006 com os hits Smile e LDN. Em 2009, Lily mostrou seu lado de músicas engraçadinhas, como The Fear, Not Fair e Fuck You (Todas com batidas meigas e letras com conotação agressiva á pensamentos e comportamentos).

Para quem acredita que a cantora é só mais uma no meio de muitas que estão nas paradas de sucesso, saibam que ela vai ser modelo para outras 'garotinhas rebeldes'. Alias ela é uma forma aperfeiçoada, fashion e elitisada da Janis Joplin (e com uum pouco menos de drogas né, pouco rs...)

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Brüno - EUA - 2009

Ele é um gay afetado, muito exibicionista, e para incrementar a personalidade desse individuo, não mede esforços para tentar se tornar famoso.

Descendente do longa Borat, o filme Brüno (personagem principal) interpretado pelo humorista inglês, Sacha Baron Cohen, é um repóter austríaco especialisado em Moda, que ganha a chance de cubrir a semana de moda de Milão, mas acaba fazendo besteira e é banido de todos os eventos desse setor na europa.

O filme é agressivo e engraçado, ele lança críticas ao preconceito contra homossexuais, tanto com relação ao meio da Moda, da Lesgilação norte-americana, quanto em relação a religião e o exército.

É uma boa pedida pra quem quer dar boas risadas da desgraça alheia, sem comentar que a figura do personagem é de outro mundo.

Uma curiosidade, o filme é gravado sem as pessoas saberem que estão atuando no filme, pois ele é um repórter de Moda e a maioria dos entrevistados se deparam com situações embaraçosas, achando que estão em um programa 'sério' desse segmento, e nem imaginam que estivessem sendo gravadas.

Quem não tiver estômago e for preconceituoso com pessoas e comportamentos exóticos, sugiro que não gastem o dinheiro do cinema.

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Assista o trailer de Brüno

Assita o clipe Fuck You - Lily Allen

A Gang do Mickey...

Mickey Gang - New Wave/Afro-Beat

Todo mundo acha que bandas que estão no topo ou apenas revelações “do ano” de prêmios espalhados pelo Brasil e mundo, fazem parte de grandes centros urbanos e são rebeldes ao extremo. Parte das duas coisas são fatos, e realmente faz parte do passado da maioria dos grupos de música considerados mais “cult”.

Viajando pela internet, e pelos jornais diários, como Folha de São Paulo, dou de cara com uma banda capixaba, chamada Mickey Gang, na notícia principal do caderno “Ilustrada”.

Confesso que nunca tinha escutado nenhum som dos caras. Fiquei impressionado com a qualidade do som deles, que lembra um pouco os Killers e o Pet Shop Boys.

Formada por garotos de 17 a 20 anos, a Mickey Gang tem um vocalista e tecladista (Arthur Marques), baterista (João Balla), guitarrista (Ricardo Vieira) e um baixista (Bruno Magalhães).

Com nenhum disco gravado, os caras, que cantam em inglês, já foram citados em sites internacionais e nacionais, como o da famosa marca de tênis, Converse, e da MTV Brasil.

O som experimental da banda, que se auto-denomina New Wave, é dançante e muito gostoso de ouvir. Os hit’s “Virgin Demo”, “I Was Born in the 90’s”, “With Love Princes” lembram seriados americanos como Gossip Girl e 90210.

Os capixabas da banda são de Colatina, interior do Espírito Santo, e estão com uma pequena turnê em Londres, durante os dias 23 a 30 de setembro desse ano, onde também vão gravar um EP.

Mickey Gang já se apresentou algumas vezes em festas na capital Vitória, e como toda revelação, eles já passaram por um grande centro e são um pouco rebeldes, já que essa característica, que se vê na foto do My Space dos garotos.

Enfim, ainda bem que eles são rebeldes e que continuem fazendo som experimental de boa qualidade, afinal não é qualquer um que sabe fazer boa New Wave.

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Reportagem da Folha de São Paulo com Mickey Gang
My Space da Banda

Som de paulistano no mundo com um bocado de amor!

Gui Boratto - Progressive House

Mais conhecido entre os amantes da música eletrônica, cineastas, produtores musicais e artistas, o produtor Gui Boratto faz sucesso no mundo inteiro com suas composições dançantes e muito gostosas para ouvir em momentos 'lounge'.

Nascido em 1974 na grande metrópole, São Paulo, esse produtor tem suas capas de CD estampadas em vários sites especializados, inclusive no site AWDIO, onde pode-se encontrar os melhores clubes de musica eletrônica do mundo.

Desde de antes de 1993 Gui Boratto se dedica a produzir boas musicas em conjunto com outros artistas e DJs. Mas foi em 2004 que seu estilo e performances começaram a ser reconhecidos, tanto nacionalmente quanto fora do Brasil e, em 2005 passou a trabalhar sozinho e produzir House e Lounge music de qualidade.

CS's como Bealtiful Songs e Take My Breath Away são os dois discos com mais destaques do produtor.

O My Space do produtor tem várias informações, como agenda de shows, set's parciais, além de informações pessoas. O profile de Gui Boratto é para quem quiser entender um pouco mais sobre o estilo progressive House, House e Louge music.

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Les Chansons D'amour - França - 2007

Dirigido por Christophe Honoré, o filme Les Chansons D'amour (Canções de Amor) começa mostrando a vida romantica de um triangulo amoroso, entre Ismaël (Louis Garrel), Jeanne (Chiara Mastroianni) e Alice (Clotilde Hesme), que vivem com problemas de se acertarem no amor pelo único rapaz do triangulo. Mas não vou dizer 'problema', afinal as duas se acertam fácilmente quando Ismael não está afim de papo.

O filme é passado em Paris e reflete as situações que encaixam perfeitamente uma canção de amor. Sabe quando você está com seu namorado (a) e cabe uma bela ou trsite canção de amor na conversa de vocês! Pois é, esse longa-metragem brinca com isso o tempo todo, mesmo na hora da morte de Alice e no encontro com Erwann (Grégoire Leprince-Ringuet), quando Ismael se torna um cara sem namorada e passa a ter um relacionamento com o irmão do 'ficante' de Jeanne (ex- de Alice e Ismael).

A história entre o trinangulo e o novo namorado de Ismael acaba entrando nas converss da familia de Alice, afinal o rapaz vive na casa da namorada nos finais de semana. Mas o filme surpreende, porque a familia da garota não sabe que ela fazia parte de um triangulo amoroso e nem que o namorado dela também gostava de meninos.

No ritmo das canções francesas (com pouca instrumentação) esse longe trabalha com a liberdade sexual e o amor envolvendo toda a complexidade da sexualidade dos indivíduos.

Canções de amor é uma espécie de musical diferente. O filme encaixa as musicas como complemente da história, e não para contarem a história, afinal as ações do atores se tronam muito mais fortes do que os próprios diálogos. Com 100 minutos de duração, o diretor francês (mesmo do filme Dans Paris) trabalha com as músicas para tentar explicar o sentimento de cada conversa entre os personagens.

O filme é tocante, sensivel e principalmente amante, ou seja, não liga com as questões sexuais como sexuais e casuais, mas como situações de interesse amoroso entre os individuos.

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My Space Gui Boratto
Trailer do filme Canções de Amor

Cantando flui melhor

Desta vez o Cinema e Musica traz cinco musicais (atuais), que fizeram criticos e cinéfilos direcionarem seus comentários a um tom positivo para esse tipo de produçao cinematográfica. Os Filmes Chicago, O Fantasma da Ópera, Os Produtores, Hairspray e Mama Mia, foram indicados para prêmios e muitos elogiados pelas escolas de cinema dos Estados Unidos.

Chicago - EUA - 2002
Dirigido por Rob Marshall e com uma hora e 40 minutos de duração, Chicago traz no elenco, Richard Gere, Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah, John C. Reilly, Lucy Liu, entre outros grandes artistas que fizeram com que esse longa ganhasse 6 Oscars.

A história se baseia na corrupção com a policia e o setor prisional, e em como a mídia pode fazer a imagens de pessoas e fatos. Pois após matar o marido, a dançarina Velma (Catherine Zeta-Jones) vê sua popularidade crescer graças ao advogado Billy Flynn (Richard Gere) que se aproveita ao máximo do assassinato da artista, e no mesmo tempo uma jovem cantora chamada Roxie (Renée Zellweger) se envolve em um assasinato, matando o companheiro e passa também a conquistar grande popularidade por causa desse show que Billy faz na imprensa de Chicago.
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O Fantasma da Ópera - EUA - 2004
Baseada em uma das histórias mais antigas e mãe de muitos dramas, The Phantom of The Opera, mostrou que o cinema pode trazer a tona grandes estórias que comoveram milhares de pessoas. Lançado em 2004, esse filme de 146 minutos, trouxe muita emoção para as telas de cinemas em todo mundo. para os que conheciam, foi um novo folego ver o Fantasma um pouco mais forte e menos feio, e ver a bela Chrstine cantando a todo vapor, para encontrar uma razão e se entregar para o "estranho" que estragava os espetaculos.

Dirigido por Joel Schumacher, O Fantasma da Ópera recebeu 3 indicações ao Oscar e 3 indicações ao Globo de Ouro.
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Os Produtores - EUA - 2005
Um produtor teatral e seu contador resolvem fazer um plano para embolsar uma fortuna apenas produzindo uma peça ruim, para se tornar um fracasso. Pode até parecer um tanto sem graça, mas quando no elenco tem Nathan Lane e Matthew Broderick (como os produtores), junto com Uma Thurman, Will ferrer e Gary Beach, esse longa se torna engraçado e sarcástico com muitas ideologias americanas, européias e até brasileiras.

Essa comédia recebeu 4 indicações para o Globo de Ouro e dentro da trama, o longa faz uma paródia e uma refilmagem do musical "Primavera para Hitler", em cartaz em 2001 na Broadway.
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Hairspray - EUA - 2007
Imagine o ator John Travolta vestido de mulher, cantando igual mulher, e o melhor, uma mulher gorda. Pois é, esse longa dirigido por Adam Shankman, tem 117 minutos, e conta no elenco, além de John,Michelle Pfeiffer, Christopher Walker, Amanda Bynes, James Marsden, Queen Latifah, Brittany Snow, Zac Efron, e outros artistas que fizeram desse filme uma comédia contra o preconceito.

A trama trata de uma jovem que conquista um lugar no programa de dança mais famoso da TV local, transformando ela em uma estrela, mas muda de atitude ao descobrir o preconceito racial existente nos bastidores.
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Mama Mia - EUA/Alemanha/Inglaterra - 2008
Com o repertório do grupo musical ABBA, e o bom folêgo de Meryl Streep, Mama Mia se tornou uma grande produção em 2008. Com 108 minutos de duração, o longa envolve as musicas do ABBA em uma romântica comédia.

O filme se passa na Grécia (lugar com lindas paisagens) e tem no elenco Meryl Streep, Stellan Skargard, Pierce Brosnan e Colin Firth.

A história consiste no casamento da Filha de Dona (Maryl Streep), em que a próproia filha convida três homens, cujo um deles é seu pai. O envolvimento das letras do ABBA, tornem essa trama emocionante e muito envolvente.
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Assista ao Trailer de Chicago
Assista ao Trailer de O Fantasma da Ópera
Assista ao Trailer de Os Produtores
Assista ao Trailer de Hairspray
Assista ao Trailer de Mama Mia

De Melbourne para Nova Iorque!

Cut Copy - Pop/Eletrônico

Pode parecer um tanto Killers ou até uma influência de alguma banda européia de Indie Rock, mas esses australianos de Melbourne misturam ritmos da música pop com a clássica batida do electro e alguns sons de percussão.

Formado por Dan Whitford, Tim Hoey e Mitchell Scott, esse trio traz no ultimo CD produzido em 2008, intitulado In Ghost Colors, um repertório dançante e gostoso de ouvir. Com 15 singles, a banda australiana ficou de fora de grande indicações de revistas musicais do mundo inteiro, o que foi um pecado, pois o CD é inovador e muito empolgante.

Infelizmente, essa banda não está no conhecimento da maioria das pessoas. Por um lado isso é bom, a deixa mais especifica e original, mostrando que a boa musica não é apenas formada por instrumentos clássicos do rock ou do pop.

Outras bandas no mundo também seguem esse seguimento. Os mexicanos do Kinky por exemplo também produzem uma mistura ritmica entre a os sons mexicanos e o eletrônico, transformando a musica contemporânea em fraguimentos do passado com moderno.

As principais musicas do atual CD do Cut Copy são: Feel The Love, Lights and Music, Far Away, Hearts on Fire e Sands of Time.

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Shotbus - 2006 - EUA

Saindo do território australiano e voando para a terra do Tio Sam, especificamente a grande metrópole de Nova Iorque, ressaltamos uma outra arte, primitiva e com um olhar diferenciado para a pratica e os problemas em praticá-la.

Para quem pensou em Cinema, acertou, mas a arte que estou falando é o Sexo! Considerado por muitos como uma arte milênar, o sexo ainda traz muitos tabus para serem resolvidos, e o longa metragem Shortbus mostra o sexo sem preconceito em seus enquadramentos,e retrata o ato e a o objetivo de fazer sexo no desenrrolar dessa comédia/dramática.

Com direção e roteiro de John Cameron Mitchell, Shostbus é um jogo de tabus do sexo. Relacionando, prazer e sexo; orgasmo e sexo; fidelidade e sexo; orgasmo e fidelidade; papéis sexuais e amor; e amor e sexo! Enfim, traz a tona a questão da monogamia, e o que a falta de um orgasmo e a falta de dar prazer para o parceiro, faz com um relacionamento de anos.;

A história se consiste em que uma terapeuta de casais, chamada Sofia (Sook-Yin Lee) jamais teve um orgasmo. Um belo dia recebe um casal gay em seu consultório, James (Paul Dawson) e Jamie (PJ DeBoy), e tanta ajuda-los com algum problema que aparentemente só um deles sabe qual é. A consulta fica um tanto conturbada, e Sofia acredita que precisa conhecer novos locais, e vai a um local recomendado pelo casal chamado Shortbus.

Nesse local onde todos procuram algum tipo de prazer, tanto emocional, intectual, quanto sexual. Sofia acaba encontrando uma estranha chamada Severin (Lindsay Beamish), que forma uma amizade forçada para se auto ajudarem.

Shutbus acaba sendo um refúgio para todos que querem realmente sair da monotonia do dia-a-dia e praticarem sexo.

Um filme um tanto picante e realista, e de uma montagem muito bacana.

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Acesse o My Space do Cut Copy

Assista o Trailer de Shortbus

Latin and Roll!

Santana - Pop/Rock/Música Latina

Filho de um violinista, esse grande guitarrista se entende como musico desde de bebê, convivêndo com os dotes do pai com o violino. Mas cresceu e aos 8 anos de idade ganhou sua primeira guitarra, e as coisas mudaram. Tempos depois, junto com a familia se mudaram para a cidade de Tijuana, onde começou a tocar em bares e clubes da cidade.

Nascido em 1947, esse latino-americano da cidade de Autlán de Navarro (México), Carlos Alberto Santana Barragán ficou conhecido após os anos 60, quando tinha uma banda chamada Santanta Blues Band, e participou do Festival Woodstock em 1969.

Depois de voltarem das terras inglesas, a banda trocou o nome para Santana, e se apresentaram em um lugar de São Francisco (EUA) chamado Fillmore West Auditorium, local onde grandes bandas locais tocavam.

O primeiro disco gravado pelo musico foi o The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper , que teve a participação dos musicos Al Kooper e Mike Bloomfield. Em 1970 Lançou o album Abraxas, apresentando a musica Oye Como Vá, que se tornou um grande cartão de visita para o musico até hoje.

Apartir dai, Santana não parou mais, gravou mais de 46 albuns até 2008, cantando junto com grandes nomes da musica pop mundial, como Steven Tyler, Kirk Hammet, Rob Thomas, Michelle Branch, Eric Clapton, Dido, The Wreckers, Joss Stone, Seal, Will.I.Am, Mary J. Blige, Seal Paul, Alex Banda, Shakira, Chad Kroeger, Wyclef Jean, Tina Turner, Jennifer Lopez, entre outros.

Em 1999 foi lançado o álbum Supernatural, que levou participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill, ganhando em nove categorias o prêmio Grammy, se igualando a um record histórico de Michael Jackson. Além de ser considerado pela revista Rolling Stones, como sendo o 15º melhor guitarrista de todos os tempos.

Esta para nascer um artista tão versátil igual ao mexicano Carlos Santana, que une a mistura da música latina ao rock e ao pop, mas principalmente com um belo sólo de guitarra, bem arranjado, demorado e nostalgico, pra demonstrar que a musica latina tem tudo a ver com rock.

Entre seus singles estão:

1971: "Oye Como Va"

1976: "Let It Shine"

1980: "You Know That I Love You"
1981: "Winning"

1985: "Say It Again"
1993: "America" (com[P.O.D.])

1999: "Smooth" (com Rob Thomas)
2000: "Maria Maria" (com The Product G&B)

2002: "The Game of Love" (com Michele Branch)

2005: "Just Feel Better" (com Steven Tyler)
2006: "Cry Baby Cry" (com Sean Paul e Joss Stone)

2007: "Into the Night" (com Chad Kroeger)

2008: "This Boy's Fire" (com Jennifer Lopez e Baby Bash)
2008: "Fuego en el Fuego" (com Eros Ramazzotti)

Acesse o Site Oficial do Santana

Brasilian, Francês y États-Unis!

Três filmes de diferentes nacionalidades, diferentes pontos de vista, diferentes na edição, direção, roteiro e interpretação dos atores, os Filmes Ultima Parada 174, Baby Love e Um Segredo Entre Nós!

Última Parada 174 - 2008 - Brasil/França

Com direção de Bruno Barreto e roteiro de Braúlio Mantovani, o longa-metragem Última Parada 174 se passa na cidade do Rio de Janeiro, e conta a história de dois garotos diferentes de identidade, mas iguais socialmente. Um deles se chama Alessandro, que foi apenas amamentado pela mâe, mas foi tirado pelo chefe do tráfico do morro em que morava, pelo fato da mesma ser viciada em drogas. O outro se chama Sandro, que perde a mãe em um assalto no próprio bar na favela em que morava.

Entre muitos sonhos, Sandro queria conhecer Copacabana, um mundo oposto e diferente do que vivia e conhecia. A partir dai, o garoto se marginaliza com outros meninos de rua, começa a cheirar cola e particar pequenos furtos. Um tanto comum em longas brasileiros, mas em especial pelo fato da história retratar a vida do sequestrador do ônibus urbano carioca com a linha 174.

A história une os dois garotos em vários momentos, em diferentes funções, e passam a chamar o mesmo nome: "Ale". Tempos depois a mãe (ex-viciada e atual evangélica) procura o filho, mas infelizmente se encontra em situações disfaraveis por causa da "bandidagem" de "Ale".

O longa tem no elenco Michel Gomes (Sandro), Marcello Melo Jr. (Alê Monstro), Gabriela Luiz (Soninha), Cris Vianna (Marisa), Anna Cotrim (Walquíria) entre outros.
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Baby Love - 2008 - França

Mais um filme direto da terra dos perfumes, Baby Love tem roteiro e dirição de Vincent Garenq e é estrelado por Lambert Wilson (Emmanuel François Xavier Bernier), Pilar López de Ayala (Josefina Maria Paredes) e Pascal Elbé (Philippe) .

O Longa conta a história de um casal Gay que possuem conflitos e alegrias na relação. Passado os anos, Emmanuel, que é médico pediatra, decide adotar uma criança, mas seu parceiro Philippe, advogado, não aceita idéia por achar que está novo para ter uma responsabilidade tão extensa.

Como na maioria parte do mundo, casais gays ainda não são bem vindos em casas de adoção, assim, Emmanuel decide adotar o filho como solteiro, e lógico Philippe não aceitou e saiu de casa, terminando o lacionamento dos dois. Assim, Emmanuel tem uma longa jornada até conseguir adotar seu filho.

Eis que, surge uma Argentina chamada Josefina, que por um descuido e um tanto de interesse, se envolve afetivamente com Emmanuel. Mas como as coisas não são perfeitas, a história dessa comédia traz muitas surpresas e contra pontos sociais. Um filme produzido para diverção, mas também para reflexão com relação a Juventude, Relacionamentos, Amor, Sexo, Prazer, Negócios e Familia.

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Um Segredo entre Nós - 2008 - EUA

Produção norte-americana, portanto Hollywood está dentro do discurso, da temática, do comportamento e claro dos atores. Esse longa tem no elenco Julia Roberts (Lisa Waechter), Ryan Reynolds (Michael Waechter), Willem Dafoe (Charles Waechter), Emily Watson (Jane Lawrence), Carrie-Anee Moss (Kelly Hanson), Shannon Lucio (Ryne Waechter), entre outros atores atuantes no mercado cinematografico americano.

Um Segredo entre Nós é um filme bastante subjetivo, pois além de ser uma auto-biografia do escritor Michael Waechter, ele trata de muitas questões de educação familiar, amor paternal e fidelidade, tanto entre casais quanto nos "segredos".

A história se resume a volta e Michael a sua casa de infância por causa da formatura de sua mãe, como sempre muito atrasados, os pais de Michael, Lisa e Charles, sofrem um acidente ao evitar o atrpelamento do sobrinho.

Lisa não sobrevive, e a convivência entre pai e filho fica pior sem a mediação da mãe, que acalmava os nervos do pai, e consolava o filho depois das surras e castigos. Papel bem interpretado por Julia Roberts.

Outro fator importante, é a relação de sobrinho e tia, entre Michael e Jane, que tiveram a adolescencia juntos e possivelmente as descortas sexuais também.

Esse longa traz discuções pertinentes a familias mais conservadoras, onde as esposas cozinham e são submissas ao marido, onde os filhos seguem as regras e são castigados caso fujam das mesmas, e onde o pai coloca dinheiro dentro de casa para sustentar todo mundo. Como não podia faltar, o discurso do "Americanismo" está bastante presente em todas as cenas, e criativas transições de cena.

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Assita ao Trailer de Última Parada 174

Assita ao Trailer de Baby Love

Assita ao Trailer de Um Segredo entre Nós

As Pipetas com vestidos de bolinhas!

The Pipettes - Pop - Powerpop - Glam

Um trio vindo direto da terra da Princesa Diana com musicas a moda anos 50 e 60!

Formado por três garotas com um som "experimental" para os dias de hoje, afinal o rock e o pop já passaram do inicio a muito tempo. Basicamente Rosi, Becki e Gwenno compõem o trio, e fazem com que a musicalidade do grupo seja mais faminina e mais suave nos ouvidos de quem ouve.

O grupo já está com o album chamado We Are The Pipettes, mas já lançaram singles antes do trabalho completo, alguns desses são intitulados Dirty Mind, You Kissed Are Wasted On Me e Elas já têm sucessos, como as musicas Pull Shapes (trilha sonora do seriado americano da Showtime The L Word), ABC e a We Are The Pipettes (musica que intitula o CD).

Essas inglesas do século XXI, mas com musicalidade do século XX trazem a tona ritmos que já foram grandes hits e hoje são olhados como "velhos tempos" e escola para muitos musicos de hoje, criando um estilo retrô-pop usando coreografia relacionada ao tempo em que as avós de hoje eram netas.

As meninas ainda não estão nas paradas brasileiras, mas estão sendo conhecidas por causa dos porudtos enlatados que chegam até nossas emissoras de televisão e em nosso espaço musical.

O album das garotas têm 16 musicas e a todas falam se amor, sexo e relacionamentos:

We Are The Pippetes

Pull Shapes

Why Did You Stay?

Dirty Mind

It Hurts To See You Dance So Well

Judy

A Winter's Sky

Your Kisses Are Wasted On Me

Tell Me What You Want

Because It's Not Love

Sex

One Night Stand

ABC

I Love You

Dance and Boogie

Baby Just Be Your Self

Site Oficial The Pipettes

Assista o Clipe Pull Shapes

Ensaio sobre a Cegueira!

Blindness - 2008 - Brasil/Canadá/Japão

Produzido por três países com um orçamento de US$ 25 milhões, a 20th Century Fox do Brasil e a Miramax filmes lançaram Ensaio Sobre a Cegueira no dia 12 de setembro, e abriram o Festival de Cannes de 2008.

Baseado no livro no escritor português José Saramago, o filme dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, se tornou alvo de muitas criticas positivas e negativas. Esse longa de duas horas de duração teve repercussão nas mídias briânicas, americanas, argentinas, portuguesas e inclusive brasileiras.

Como sempre o diretor made in brazil mostrou que seus filmes são sempre diferentes do que mundo de hollywood espera ver, e por isso dizem que Meirelles é um auto diretor/autor flagelado. Bem como dizer que o Wood Alen é um vovô que não sai da barra de Nova Iorque e de vez enquando aparece em Londres com praticamente o mesmo roteiro.

Enfim, o longa deixa o espectador vidrado, tenso e angustiado pelo fato da cegueira dos personagens invadirem a tele a todo momento. Talvez Saramago não estaria brincando, e querendo mostrar o mundo dessas pessoas que mesmo sem os olhos, tem sintomas de violência e falta de compaixão.

Estrelado por Juliane Moore, Mark Ruffalo, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Alice Braga, Don McKellar, Gael Garcia Bernal, Danny Glover, entre outros atores conhecidos e desconhecidos pelo publico em geral, o filme não mostra uma excelência na interpretação, mas deixa claro que todos eles tiveram dificuldades de manter seus olhos "sem enxergar", já que todos estavam vendo apenas uma nuvem branca e ouvindo muita confusão, além da expressão facil de um cego ser bem menor dos que enxergam.

Os frames e cortes do longa deixam o drama um tanto confuso e empolgante. A cidade de São Paulo é junto com alguma outra cidade que tem o inglês como idioma, o palco para essa estória. Ou a computação gráfica estava muito bem feita, ou realmente pararam a grande cidade brasileira para colocar meia duzia de atores nas ruas fingindo serem cegos.

Sem duvida nenhuma uma obra de arte e inovadora em fazer grande produção! Fernando Meirelles se consolidou como um cineasta globalizado, capaz de fazer a sétima arte bem como fazia com seus filmes publicitários, ou seja, bem feito.

Comentários do autor:

Filmão!

Acesse o site do filme

O Fabuloso Destino de Amélie Poulan!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain - 2001 - França

Colorido e instigante do começo ao fim! Esse é um dos longas metragens mais comentados e criticados dos tempos atuais.

Do diretor Jean-Pierre Jenuet, a história é baseada em uma menina chamada Amélie Poulan (Audrey Tautou), que nasceu nos subúrbios franceses, perdeu a mãe na infância e quando se torna adulta, se muda para Paris, mais precisamente para o bairro de Montmartre, para trabalhar como garçonete em um café na cidade luz.

Certo dia Amélie encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa, dentro de um buraco na parede. Pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). A moça faz de tudo para que o ato se torne algo especial, como se fosse obra do destino, e assim ela começa a enchergar o mundo de outra forma.

Amélie não pára por ai, e começa a mudar o destino de acontecimentos que rondam sua vida, para que esses se tornem um sonho e tenha finais felizes ou merecedores. Entretanto, ela sente falta de um grande amor, mas felizmente também existe uma outra pessoa tomando conta do seu destino!

Com roteiro de Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant, o longa mostra a angústia e a felicidade de pessoas que se interessam em "montar" e ajudar o destino de outras. Talvez um toque para quem não tem pensamentos em grupo, ou simplismente só olham para o próprio umbigo.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulan tem uma excelênte fotografia, destacada para o tom amarelado e sempre rodeada das cores verde, vermelha e azul. As cenas se modificam de acordo com a cor que está sendo representada, e se intensificam com os sentimentos de amélie!

Com certeza um dos filmes mais inovadores. A história típica de filmes ingleses e a filmagem estilo Almodovar se confundem na hora de dizer de que nação é o longa. Mas ainda bem, que ele é falado em francês e passado em Paris!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain recebeu cinco indicações ao Oscar nas categorias Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Roteiro Original; Uma indicação ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro; Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Desenho de Produção; também recebeu 13 indicações ao César; Ganhou o Prêmio da Audiência no Festival Internacional de Edimburgo.

O longa Metragem ainda ganhou o Prêmio do Público no Festival de Toronto; recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e Ganhou o prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Atriz Revelação, pela atuação de Audrey Tatou.

Comentários do autor:

Ótimo filme! Simplismente uma obra de arte!

Assista o Trailer

O Cavaleiro das Trevas!

Batman - The Dark Knight - 2008 - Estados Unidos

Direto das histórias em quadrinhos, e dos grandes desenhos animados que passam nos programas infantis para moldar um modelo de herói. O longa metragem Batman - O Cavaleiro das Trevas dirigido por Christopher Nolan, usou exatamente essa ideologia pra montar os pernagens mais enigmaticos das HQs, o Coringa e o Batman.

A loucura, o desejo de desorganizar a vida humana, mudar o ritmo dos pacatos policiais que procuram mafiosos e afins, e principalmente sem medo de matar alguém, faz do Coringa (Heath Ledger), um ser humano que tem a necessidade de estragar tudo, sem um objetivo, mas pelo simples fato de "ver o circo pegar fogo", como diz Alfred (Michael Caine).

O bilonário Bruce Wayne (Christian Bale), vulgo Batman, continua com o sinismo de sempre, mas com um tom de apaixonado pela bela Rachel Dawes (Maggie Gylenhaal), que namora o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart), considerado o herói sem mascara pela grande cidade de Gothan.

Sendo sequência do ultimo filme, Batman - Begins, O Cavaleiro das Trevas é simplesmente um modelo de como fazer um bom filme, desde a otima interpretação de Heath Ledger e Morgan Freeman com sua friesa, até o modo de filmar. Isso acontece desde a fotografia perfeita até os efeitos e as cenas de ação.

O falecido Heath Ledger mostrou que tinha muita competência nas Artes Cênicas, deixando o Coringa um personagem muito mais interessante que o próprio protagonista da trama, o Batman.

Depois desse longa, a adaptação de HQs para a telona nunca mais será a mesma, já que a realidade desse filmé é extremamente chocante. A maneira de mostrar a policia com a mafia em choque, e colocar um "super" herói na reta fazendo altos malabarismos sem fazer os fisicos se remecherem em seus caixões, foram poucos diretores e roteiristas que conseguiram esse efeito.

A história desse filme tem base na jornada do Batman como herói, o apse do Coringa como o vilão mais estrategista e o nascimento do personagem Duas Caras, que lida com a sorte e a descepção de perder sua paixão em uma explosão.

Comentários do autor:

Enlatado, porém um filme de muitas emoções para os amantes dos personagens da Marvel!

Acesse o site do Filme

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E seus cabelos colados!

The Feeling - Soft Rock

Como toda banda Inglesa e de rock, os cinco integrantes não deixam a desejar no som. O grupo The Feeling é composto por Dan (Voz e Guitarra), Richard (Voz e Baixo), Kevin (Voz e Guitarra), Ciaran (Voz e Teclado) e Paul (Tambores). Cinco homens que se superaram no jeito de fazer musica.

Influênciados por bandas como Supertramp e Electric Light Orchestra, e por cantores como Elton John. A banda começou a entrar nas paradas do Reino Unido com o single Sewn, música que mostrou o som soft rock aos principais mercados da Europa e do planeta.

Não muito conhecida no Brasil, esses ingleses das cidades de Sussex e Londres, colocam música em suas letras melódicas, loucas, revoltadas e até sem sentido para muitos. Com apenas dois CD's, intitulados Twelve Stops and Home e Join With Us, os cinco integrantes cantam e tocam juntos em todas as músicas, sem excessão.

Além de uma boa músicalidade, bons arranjos, o Feeling mostra bom gosto em seus Video-Clipes. Sempre com uma historinha boa pra contar, como o mundinho de uma criança com seus bichinhos no clipe Fill My LIttle World, ou o simples fato de não conseguir memorizar nada e o mundo te calar como mostra o single mais ouvido da banda, Sewn!

SIngles do CD Twelve Stops and Home

I Want You Now

Never Be Lonely

Fill My Little World

Kettle's On

Sewn

Anyone

Strange

Love It When You Call

Rose

Same Old Stuff

Helicopter

Blue Picadilly

A Banda The Feeling tem pouco tempo de vida entre a grande industria fonográfica e uma ideologia junto aos grandes músicos que os influênciaram e os influênciam até hoje na terra da grande Rainha Elizabeth.

Comentários do autor:

Só pelo visual da banda, os músicos poderiam ser chamados de década de 50!

Site da Banda

Assista o Video-Clipe Sewn

Hmmm!!!

Estômago - 2007 - Brasil/Itália

Na esperança de ter uma vida melhor, muitos nordestinos saem de suas terras natal para procurar empregos ou uma dignidade em São Paulo. O filme brasileiro, Estômago, retrata a história de um paraíbano chamado Raimundo Nonato, interpretado pelo ator João Miguel, que descobre uma aptdão para cozinhar desde coxinhas de botecos até massas requintadas acompanhadas de ingredientes caros.

Dirigido por Marcos Jorge, e inspirado no conto Presos pelo Estômago de Lusa Silvestre, o longa se passa dentro da cidade de São Paulo com personagens bandidos, empresários do ramo da culinária e prostitutas de esquina. Como quase todos os filmes do Brasil, esse mostra o jeitinho brasileiro, que é justamente um dos focos da história.

A montagem desse filme é feita dentro da cadeia e do restaurante onde o personagem principal trabalha. Na cadeia, mostra a consequência de ter aprendido a cozinhar, e dentro da cozinha, o meio para chegar a cadeia. O conhecimento com carnes e cortes fez de Nonato um grande cozinheiro e assassino, tendo sempre a frieza na preparação de pratos exóticos e requintados.

A hierarquia dentro da sociedade brasileira é retrada dentro da cela onde Raimundo Nonato está preso. Lá, o grau de respeito e autoridade é dita a partir da altura do beliche, ou seja, quem está no mais alto, manda mais. Talvez uma coincidência com as nossas grandes cidades, dentro dos bairros nobres e pobres.

A diferença é que nos bairros nobres a pessoa que tem a casa mais alta é a mais respeitada, pode nao ser explícito, mas com certeza vão chamar os donos de doutores ou senhores. Já na favela, os traficantes ficam no alto do morro, justamente para ver e ter a situação em ordem, tendo o controle da comunidade. Esses pensamentos também se contrapõem nesse longa-metragem. O personagem de João Miguel assume o respeito de todos dentro da cela, fazendo comida, com bastante tempêro. Culinária que deixa todo mundo com água na boca.

Aquela frase "pegar a pessoa pelo estômago" é a principal ideologia do longa. Pois o paraíbano consegue uma namorada por causa de sua gula, um emprego por ter uma mão boa nos tempêros das comidas, envenena seu superior na cela pela paixão em ter o feijão no prato em toda refeição e o mais importante, consegue a morte do chefe com a noiva, tudo para ter a melhor parte da muher em sua panela, ou seja, a bunda, igualada ao filé da carne bovina pelo personagem Giovanni, interpretado pelo ator Carlos Briani.

Estômago tem a produção de italianos, que fizeram uma parceria com os roteiristas e a direção brasileira. Esse acordo marca a utilização de co-produção firmada entre Brasil e Italia em 1974, que desde então não havia sido utilizada.

Comentários do autor:

Raimunnonato! rs.... vale a pena perder o preconceito sobre filmes brasileiros e valorizar nossas histórias, já que nossas produções não pretendem ser iguais a hollywood, a não ser nossa querida Rede Globo de Televisão com os filmes de ricos e mIlhonários tendo problemas amorosos.

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Uma paixão que se tornou um Tabu!

Brokeback Mountain - 2005 - Estados Unidos

Baseado no livro de Annie Proulx, o roteiro de O segredo de Brokeback Montain foi publicado por uma revista Nova Iorquina, em 1997. Larry McMurtry e Diana Ossana o fizeram nos anos 90, mas não conseguiam terminar por falta de financiamento no projeto. Desse longo e demorado roteiro, veio a aceitação em filmar, para isso nada melhor do que ser dirigido por um cineasta Chinês (Ang lee), que pela sua história de audivisuais, amam usar e abusar da fotografia, das cores e principalmente da nostalgia.

Com iluminação e trilha sonora ousada, o cenário foi escolhido para ser o local de uma paixão gay, entre o tabu de dois cowboys extremamente "machos" e ativos socialmente. Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) se tornam colegas de trabalho, amigos e amantes. Amor esse que não terminava ao longo dos anos que os separava.

Sem duvida nenhuma uma linda história de amor, se tratando de dois homens. O preconceito em cima de homossexuais naquela época em um meio rural era muito grande. Tanto é que um dos personagens não consegue se aceitar, mesmo amando o outro. Podemos ver que na maioria das histórias românticas entre homossexuais acaba em desgraça. Nesse longa, Jack morre assassinado, a mando da mulher Lureen Newsome Twist (Anne Hathaway), e o parceiro Ennie fica "viuvo".

É comprensivel pensar que um casal homossexual não possa viver feliz se tratando de um filme direcionado para o público em geral, que acreditam que isso é uma ofensa aos bons constumes. Pode se pensar também que naquela época essas situações eram menos aceitas, já que a religião bate com enorme força contra esse tipo de relação. Também tem a hipótese de que a autora da história já viveu situação parecida, e a forma dela se sociabilizar navamente foi dificil, por isso construiu um romance interligando seus sentimentos e atitudes.

O preconceito tratado de forma sutíl e romantica é melhor aceito, já que a ideologia héterossexual não vê os homossexuais como normais, mas sim como aberrações, pervertidos, tarados, sem escrupulos, muitas vezes sem carater, sem carinho e extremamente sexuais. Conceito esse que foi montado para controlar a população a favor de alguma causa.

Esse discurso de que o homem foi feito para procriar com a mulher, é trazido a tona na história de amor entre Ennis e Jack. O beijo de reencontro entre eles é um belo exemplo, já que os dois interpretaram a paixão de uma forma sentimental e não carnal. Isso fez com que a MTV Movie Awards os premiasse como o melhor na categoria Melhor Beijo. Situação que criou embaraço para os tradicionalistas, mas trouxe a liberdade pela Music Television.

Brokeback Montain teve uma grande aceitação por parte dos espectadores e da crítica, ganhou 16 prêmios, entre eles 4 Globos de Ouro (Melhor Filme de drama, Melhor Canção original, Melhor Diretor e Melhor Roteiro) e 3 Oscars (Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado).

A filmagem rendeu bons frutos para os atores e uma esperança para os homossexuais, pois nela é retratada a conquista, o comportamento, o carinho e a paixão entre pessoas do mesmo sexo. Atitudes reprimidas a milhares de anos por manuscritos e dogmas da religião e do moralismo.

Comentários do Autor:

Crítica feita sobe encomenda (rs) para o site do Festival Nacional de Videos Universitários. Ele é antigo, mas é uma otima opção para assitir um belo filme de drama.

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My Blueberry Night

Um Beijo Roubado - 2007 - China/França

Atores norte-americanos e ingleses, cidades norte-americanas, personagens norte-americanos, mas com direção made in China e produção francesa, o Longa Um Beijo Roubado foi filmado e editado como aziático. A valorização da fotografia é um belo exemplo que diferencia o cinema oriental e ocidental.

Com passagens de cenas extremamente "desenhadas"e com uma equipe, metade francesa -metade chinesa, o filme conta a história de Jeremy (Jude Law) que é dono de um pequeno café na cidade de Nova York, local de brigas e concialiamentos, tudo isso entre uma refeição e outra.

Lá ele conhece Elizabeth, ou Lizzie (Norah Jones), que está tendo uma descepção amorosa e se abre com Jeremy.

A partir dai, a trama entra na história de Lizzie que pra esquecer o antigo romance, começa a trabalhar durante os três turnos, e conhece histórias como a do policial Arnie (Davida Strathairn) que se passou a beber todos os dias pra afogar as magoas da sua ex-mulher, Sue Lynne (Rachel Weisz). Com o objetivo de comprar um carro e ir pra Las Vegas, Lizzie conhece em um cassino a bela Leslie (Natalie Portman).

Situções de extremas decisões, como trabalhar demais, beber demais, transar demais, jogar demais, deixa o filme um pouco sem sentido, afinal o que tem a ver com o título. Como não é um clássico e sim um filme experimental (chineses e franceses em terras e com dolares americanos), Um Beijo Roubado mostra a necessidade de cada ser humano acreditar em um caso ou algo perdido. No caso de Lizzie (as chaves), Jeremy (Lizzie), Leslie (Dinheiro), Arnie (Coração Partido) e Sue Lynne (Paz).

O filme joga uma questão extremamente difundida na cultura ocidental, a do trabalhador que ganha pouco, mas como todo país capitalista, ele consegue ser "alguém na vida".

O trabalho do diretor Wong Kar-Wai foi bem sucessido em juntar as musicas da própria atriz Norah Jones e montar algumas cenas. A construção da hierarquia do próprio roteiro também foi interessante, pois só no final é que se entende o porquê de tudo.

Para muitas pessoas comer uma torta de Blueberry não é tão comum, afinal a fruta é um pouco estranha e muitos relataram ter um gosto exótico, mas talvez não seja por isso que no caso de Jeremy, nunca ninguem compre uma fatia dessa torta. Fato pra se pensar, talvez Lizzie se encaixe nessa ideologia da aparência.

Comentários do autor:

Não me arrependi de ter assitido, mas achei interessante a montagem do filme e a atuação de Jude Law, Rachel Weisz (pseudo Penelope Cruz) e Natalie Portman estão muito boas.

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