O Fabuloso Destino de Amélie Poulan!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain - 2001 - França

Colorido e instigante do começo ao fim! Esse é um dos longas metragens mais comentados e criticados dos tempos atuais.

Do diretor Jean-Pierre Jenuet, a história é baseada em uma menina chamada Amélie Poulan (Audrey Tautou), que nasceu nos subúrbios franceses, perdeu a mãe na infância e quando se torna adulta, se muda para Paris, mais precisamente para o bairro de Montmartre, para trabalhar como garçonete em um café na cidade luz.

Certo dia Amélie encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa, dentro de um buraco na parede. Pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). A moça faz de tudo para que o ato se torne algo especial, como se fosse obra do destino, e assim ela começa a enchergar o mundo de outra forma.

Amélie não pára por ai, e começa a mudar o destino de acontecimentos que rondam sua vida, para que esses se tornem um sonho e tenha finais felizes ou merecedores. Entretanto, ela sente falta de um grande amor, mas felizmente também existe uma outra pessoa tomando conta do seu destino!

Com roteiro de Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant, o longa mostra a angústia e a felicidade de pessoas que se interessam em "montar" e ajudar o destino de outras. Talvez um toque para quem não tem pensamentos em grupo, ou simplismente só olham para o próprio umbigo.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulan tem uma excelênte fotografia, destacada para o tom amarelado e sempre rodeada das cores verde, vermelha e azul. As cenas se modificam de acordo com a cor que está sendo representada, e se intensificam com os sentimentos de amélie!

Com certeza um dos filmes mais inovadores. A história típica de filmes ingleses e a filmagem estilo Almodovar se confundem na hora de dizer de que nação é o longa. Mas ainda bem, que ele é falado em francês e passado em Paris!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain recebeu cinco indicações ao Oscar nas categorias Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Roteiro Original; Uma indicação ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro; Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Desenho de Produção; também recebeu 13 indicações ao César; Ganhou o Prêmio da Audiência no Festival Internacional de Edimburgo.

O longa Metragem ainda ganhou o Prêmio do Público no Festival de Toronto; recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e Ganhou o prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Atriz Revelação, pela atuação de Audrey Tatou.

Comentários do autor:

Ótimo filme! Simplismente uma obra de arte!

Assista o Trailer

O Cavaleiro das Trevas!

Batman - The Dark Knight - 2008 - Estados Unidos

Direto das histórias em quadrinhos, e dos grandes desenhos animados que passam nos programas infantis para moldar um modelo de herói. O longa metragem Batman - O Cavaleiro das Trevas dirigido por Christopher Nolan, usou exatamente essa ideologia pra montar os pernagens mais enigmaticos das HQs, o Coringa e o Batman.

A loucura, o desejo de desorganizar a vida humana, mudar o ritmo dos pacatos policiais que procuram mafiosos e afins, e principalmente sem medo de matar alguém, faz do Coringa (Heath Ledger), um ser humano que tem a necessidade de estragar tudo, sem um objetivo, mas pelo simples fato de "ver o circo pegar fogo", como diz Alfred (Michael Caine).

O bilonário Bruce Wayne (Christian Bale), vulgo Batman, continua com o sinismo de sempre, mas com um tom de apaixonado pela bela Rachel Dawes (Maggie Gylenhaal), que namora o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart), considerado o herói sem mascara pela grande cidade de Gothan.

Sendo sequência do ultimo filme, Batman - Begins, O Cavaleiro das Trevas é simplesmente um modelo de como fazer um bom filme, desde a otima interpretação de Heath Ledger e Morgan Freeman com sua friesa, até o modo de filmar. Isso acontece desde a fotografia perfeita até os efeitos e as cenas de ação.

O falecido Heath Ledger mostrou que tinha muita competência nas Artes Cênicas, deixando o Coringa um personagem muito mais interessante que o próprio protagonista da trama, o Batman.

Depois desse longa, a adaptação de HQs para a telona nunca mais será a mesma, já que a realidade desse filmé é extremamente chocante. A maneira de mostrar a policia com a mafia em choque, e colocar um "super" herói na reta fazendo altos malabarismos sem fazer os fisicos se remecherem em seus caixões, foram poucos diretores e roteiristas que conseguiram esse efeito.

A história desse filme tem base na jornada do Batman como herói, o apse do Coringa como o vilão mais estrategista e o nascimento do personagem Duas Caras, que lida com a sorte e a descepção de perder sua paixão em uma explosão.

Comentários do autor:

Enlatado, porém um filme de muitas emoções para os amantes dos personagens da Marvel!

Acesse o site do Filme

Assista o Trailer

E seus cabelos colados!

The Feeling - Soft Rock

Como toda banda Inglesa e de rock, os cinco integrantes não deixam a desejar no som. O grupo The Feeling é composto por Dan (Voz e Guitarra), Richard (Voz e Baixo), Kevin (Voz e Guitarra), Ciaran (Voz e Teclado) e Paul (Tambores). Cinco homens que se superaram no jeito de fazer musica.

Influênciados por bandas como Supertramp e Electric Light Orchestra, e por cantores como Elton John. A banda começou a entrar nas paradas do Reino Unido com o single Sewn, música que mostrou o som soft rock aos principais mercados da Europa e do planeta.

Não muito conhecida no Brasil, esses ingleses das cidades de Sussex e Londres, colocam música em suas letras melódicas, loucas, revoltadas e até sem sentido para muitos. Com apenas dois CD's, intitulados Twelve Stops and Home e Join With Us, os cinco integrantes cantam e tocam juntos em todas as músicas, sem excessão.

Além de uma boa músicalidade, bons arranjos, o Feeling mostra bom gosto em seus Video-Clipes. Sempre com uma historinha boa pra contar, como o mundinho de uma criança com seus bichinhos no clipe Fill My LIttle World, ou o simples fato de não conseguir memorizar nada e o mundo te calar como mostra o single mais ouvido da banda, Sewn!

SIngles do CD Twelve Stops and Home

I Want You Now

Never Be Lonely

Fill My Little World

Kettle's On

Sewn

Anyone

Strange

Love It When You Call

Rose

Same Old Stuff

Helicopter

Blue Picadilly

A Banda The Feeling tem pouco tempo de vida entre a grande industria fonográfica e uma ideologia junto aos grandes músicos que os influênciaram e os influênciam até hoje na terra da grande Rainha Elizabeth.

Comentários do autor:

Só pelo visual da banda, os músicos poderiam ser chamados de década de 50!

Site da Banda

Assista o Video-Clipe Sewn

Hmmm!!!

Estômago - 2007 - Brasil/Itália

Na esperança de ter uma vida melhor, muitos nordestinos saem de suas terras natal para procurar empregos ou uma dignidade em São Paulo. O filme brasileiro, Estômago, retrata a história de um paraíbano chamado Raimundo Nonato, interpretado pelo ator João Miguel, que descobre uma aptdão para cozinhar desde coxinhas de botecos até massas requintadas acompanhadas de ingredientes caros.

Dirigido por Marcos Jorge, e inspirado no conto Presos pelo Estômago de Lusa Silvestre, o longa se passa dentro da cidade de São Paulo com personagens bandidos, empresários do ramo da culinária e prostitutas de esquina. Como quase todos os filmes do Brasil, esse mostra o jeitinho brasileiro, que é justamente um dos focos da história.

A montagem desse filme é feita dentro da cadeia e do restaurante onde o personagem principal trabalha. Na cadeia, mostra a consequência de ter aprendido a cozinhar, e dentro da cozinha, o meio para chegar a cadeia. O conhecimento com carnes e cortes fez de Nonato um grande cozinheiro e assassino, tendo sempre a frieza na preparação de pratos exóticos e requintados.

A hierarquia dentro da sociedade brasileira é retrada dentro da cela onde Raimundo Nonato está preso. Lá, o grau de respeito e autoridade é dita a partir da altura do beliche, ou seja, quem está no mais alto, manda mais. Talvez uma coincidência com as nossas grandes cidades, dentro dos bairros nobres e pobres.

A diferença é que nos bairros nobres a pessoa que tem a casa mais alta é a mais respeitada, pode nao ser explícito, mas com certeza vão chamar os donos de doutores ou senhores. Já na favela, os traficantes ficam no alto do morro, justamente para ver e ter a situação em ordem, tendo o controle da comunidade. Esses pensamentos também se contrapõem nesse longa-metragem. O personagem de João Miguel assume o respeito de todos dentro da cela, fazendo comida, com bastante tempêro. Culinária que deixa todo mundo com água na boca.

Aquela frase "pegar a pessoa pelo estômago" é a principal ideologia do longa. Pois o paraíbano consegue uma namorada por causa de sua gula, um emprego por ter uma mão boa nos tempêros das comidas, envenena seu superior na cela pela paixão em ter o feijão no prato em toda refeição e o mais importante, consegue a morte do chefe com a noiva, tudo para ter a melhor parte da muher em sua panela, ou seja, a bunda, igualada ao filé da carne bovina pelo personagem Giovanni, interpretado pelo ator Carlos Briani.

Estômago tem a produção de italianos, que fizeram uma parceria com os roteiristas e a direção brasileira. Esse acordo marca a utilização de co-produção firmada entre Brasil e Italia em 1974, que desde então não havia sido utilizada.

Comentários do autor:

Raimunnonato! rs.... vale a pena perder o preconceito sobre filmes brasileiros e valorizar nossas histórias, já que nossas produções não pretendem ser iguais a hollywood, a não ser nossa querida Rede Globo de Televisão com os filmes de ricos e mIlhonários tendo problemas amorosos.

Assista o Trailer

Uma paixão que se tornou um Tabu!

Brokeback Mountain - 2005 - Estados Unidos

Baseado no livro de Annie Proulx, o roteiro de O segredo de Brokeback Montain foi publicado por uma revista Nova Iorquina, em 1997. Larry McMurtry e Diana Ossana o fizeram nos anos 90, mas não conseguiam terminar por falta de financiamento no projeto. Desse longo e demorado roteiro, veio a aceitação em filmar, para isso nada melhor do que ser dirigido por um cineasta Chinês (Ang lee), que pela sua história de audivisuais, amam usar e abusar da fotografia, das cores e principalmente da nostalgia.

Com iluminação e trilha sonora ousada, o cenário foi escolhido para ser o local de uma paixão gay, entre o tabu de dois cowboys extremamente "machos" e ativos socialmente. Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) se tornam colegas de trabalho, amigos e amantes. Amor esse que não terminava ao longo dos anos que os separava.

Sem duvida nenhuma uma linda história de amor, se tratando de dois homens. O preconceito em cima de homossexuais naquela época em um meio rural era muito grande. Tanto é que um dos personagens não consegue se aceitar, mesmo amando o outro. Podemos ver que na maioria das histórias românticas entre homossexuais acaba em desgraça. Nesse longa, Jack morre assassinado, a mando da mulher Lureen Newsome Twist (Anne Hathaway), e o parceiro Ennie fica "viuvo".

É comprensivel pensar que um casal homossexual não possa viver feliz se tratando de um filme direcionado para o público em geral, que acreditam que isso é uma ofensa aos bons constumes. Pode se pensar também que naquela época essas situações eram menos aceitas, já que a religião bate com enorme força contra esse tipo de relação. Também tem a hipótese de que a autora da história já viveu situação parecida, e a forma dela se sociabilizar navamente foi dificil, por isso construiu um romance interligando seus sentimentos e atitudes.

O preconceito tratado de forma sutíl e romantica é melhor aceito, já que a ideologia héterossexual não vê os homossexuais como normais, mas sim como aberrações, pervertidos, tarados, sem escrupulos, muitas vezes sem carater, sem carinho e extremamente sexuais. Conceito esse que foi montado para controlar a população a favor de alguma causa.

Esse discurso de que o homem foi feito para procriar com a mulher, é trazido a tona na história de amor entre Ennis e Jack. O beijo de reencontro entre eles é um belo exemplo, já que os dois interpretaram a paixão de uma forma sentimental e não carnal. Isso fez com que a MTV Movie Awards os premiasse como o melhor na categoria Melhor Beijo. Situação que criou embaraço para os tradicionalistas, mas trouxe a liberdade pela Music Television.

Brokeback Montain teve uma grande aceitação por parte dos espectadores e da crítica, ganhou 16 prêmios, entre eles 4 Globos de Ouro (Melhor Filme de drama, Melhor Canção original, Melhor Diretor e Melhor Roteiro) e 3 Oscars (Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado).

A filmagem rendeu bons frutos para os atores e uma esperança para os homossexuais, pois nela é retratada a conquista, o comportamento, o carinho e a paixão entre pessoas do mesmo sexo. Atitudes reprimidas a milhares de anos por manuscritos e dogmas da religião e do moralismo.

Comentários do Autor:

Crítica feita sobe encomenda (rs) para o site do Festival Nacional de Videos Universitários. Ele é antigo, mas é uma otima opção para assitir um belo filme de drama.

Assista o Trailer

My Blueberry Night

Um Beijo Roubado - 2007 - China/França

Atores norte-americanos e ingleses, cidades norte-americanas, personagens norte-americanos, mas com direção made in China e produção francesa, o Longa Um Beijo Roubado foi filmado e editado como aziático. A valorização da fotografia é um belo exemplo que diferencia o cinema oriental e ocidental.

Com passagens de cenas extremamente "desenhadas"e com uma equipe, metade francesa -metade chinesa, o filme conta a história de Jeremy (Jude Law) que é dono de um pequeno café na cidade de Nova York, local de brigas e concialiamentos, tudo isso entre uma refeição e outra.

Lá ele conhece Elizabeth, ou Lizzie (Norah Jones), que está tendo uma descepção amorosa e se abre com Jeremy.

A partir dai, a trama entra na história de Lizzie que pra esquecer o antigo romance, começa a trabalhar durante os três turnos, e conhece histórias como a do policial Arnie (Davida Strathairn) que se passou a beber todos os dias pra afogar as magoas da sua ex-mulher, Sue Lynne (Rachel Weisz). Com o objetivo de comprar um carro e ir pra Las Vegas, Lizzie conhece em um cassino a bela Leslie (Natalie Portman).

Situções de extremas decisões, como trabalhar demais, beber demais, transar demais, jogar demais, deixa o filme um pouco sem sentido, afinal o que tem a ver com o título. Como não é um clássico e sim um filme experimental (chineses e franceses em terras e com dolares americanos), Um Beijo Roubado mostra a necessidade de cada ser humano acreditar em um caso ou algo perdido. No caso de Lizzie (as chaves), Jeremy (Lizzie), Leslie (Dinheiro), Arnie (Coração Partido) e Sue Lynne (Paz).

O filme joga uma questão extremamente difundida na cultura ocidental, a do trabalhador que ganha pouco, mas como todo país capitalista, ele consegue ser "alguém na vida".

O trabalho do diretor Wong Kar-Wai foi bem sucessido em juntar as musicas da própria atriz Norah Jones e montar algumas cenas. A construção da hierarquia do próprio roteiro também foi interessante, pois só no final é que se entende o porquê de tudo.

Para muitas pessoas comer uma torta de Blueberry não é tão comum, afinal a fruta é um pouco estranha e muitos relataram ter um gosto exótico, mas talvez não seja por isso que no caso de Jeremy, nunca ninguem compre uma fatia dessa torta. Fato pra se pensar, talvez Lizzie se encaixe nessa ideologia da aparência.

Comentários do autor:

Não me arrependi de ter assitido, mas achei interessante a montagem do filme e a atuação de Jude Law, Rachel Weisz (pseudo Penelope Cruz) e Natalie Portman estão muito boas.

Assista o Trailer

Vem de cerébro por quê pensa?

Cérebro Eletrônico - Rock, Pop, Mpb, E-music

Talvez tomar uma cerveja e pensar ao ouvi-los, ou quem sabe, uma taça de vinho, ou uma dose de pinga, de vodka, de whisky, enfim, a bebida também ajuda a refletir um pouco sobre tudo.

Com letras melódicas, ilárias, eletrônicas, melancólicas, inteligêntes, críticas, questionadoras e etc e tal. Um grupo alternativo, ou melhor dizendo, inovador, os integrantes conseguem unir o rock, o pop, a mpb e o som eletrônico em quase todas as musicas, propondo um som mais instigante e ao mesmo tempo tranquilo.

A banda Cerébro Eletrônico é formada por Tatá Aeroplano (voz e efeitos com brinquedos), Fernando Maranho (guitarra e voz), Izidoro Cobra (baixo e voz), Dudu Tsuda (teclados e voz), Gustavo Souza (bateria).

Esses musicos da cena alternativa paulistana trazem um conceito sarcastico pra música. Não são só mais um a criticar a sociedade, mas são um grupo que criticam o conceito de tudo. Do prazer, do amor, do sexo, da prostituição e da religião.

Como diz a música Toboga pro Inferno, "tudo errado, sempre fui uma puta, disfarçado, trago meu corpo marcado"..."sempre fui um fantasma ao seu lado, pago aqui meus pecados"... "meu caminho segue como tobogã pro inferno". Para entender, é só saber um pouquinho de michel foucault, que explica a auto-punição, o pecado, o controle a que somos submetidos e mal percebemos.

As composições mostram como existem musicos brasileiros que conseguem mostrar seu talento sem a censura das mídias de massa. Recentemente o site da MTV mostrou em seus lançamentos o nome Cérebro Eletrônico, falando um pouco sobre o grupo e a filosofia de shows e das canções.

O grupo teve seu primeiro CD Onda Híbrida Ressonante bem sucedido. Com o sucesso, eles fizeram o segundo com as seguintes músicas:

Pareço Moderno;

Bem Mais Bin que Bush;

Mar Morro;

De;

Antes Eu Tivesse Escolhido;

Portal dos Sonhos;

Domino Tecnológico;

Me Atira na Orgia;

Os Astronautas;

Talentoso;

Toboga pro Inferno;

Sergio Sampaio Volta.

O MySpace da banda tem muitas informações e as musicas do CD Pareço Moderno, além de clipes, links e agenda de shows.

Comentários do autor:

Muito legal, curti muito....

MySpace da Banda