As Pipetas com vestidos de bolinhas!

The Pipettes - Pop - Powerpop - Glam

Um trio vindo direto da terra da Princesa Diana com musicas a moda anos 50 e 60!

Formado por três garotas com um som "experimental" para os dias de hoje, afinal o rock e o pop já passaram do inicio a muito tempo. Basicamente Rosi, Becki e Gwenno compõem o trio, e fazem com que a musicalidade do grupo seja mais faminina e mais suave nos ouvidos de quem ouve.

O grupo já está com o album chamado We Are The Pipettes, mas já lançaram singles antes do trabalho completo, alguns desses são intitulados Dirty Mind, You Kissed Are Wasted On Me e Elas já têm sucessos, como as musicas Pull Shapes (trilha sonora do seriado americano da Showtime The L Word), ABC e a We Are The Pipettes (musica que intitula o CD).

Essas inglesas do século XXI, mas com musicalidade do século XX trazem a tona ritmos que já foram grandes hits e hoje são olhados como "velhos tempos" e escola para muitos musicos de hoje, criando um estilo retrô-pop usando coreografia relacionada ao tempo em que as avós de hoje eram netas.

As meninas ainda não estão nas paradas brasileiras, mas estão sendo conhecidas por causa dos porudtos enlatados que chegam até nossas emissoras de televisão e em nosso espaço musical.

O album das garotas têm 16 musicas e a todas falam se amor, sexo e relacionamentos:

We Are The Pippetes

Pull Shapes

Why Did You Stay?

Dirty Mind

It Hurts To See You Dance So Well

Judy

A Winter's Sky

Your Kisses Are Wasted On Me

Tell Me What You Want

Because It's Not Love

Sex

One Night Stand

ABC

I Love You

Dance and Boogie

Baby Just Be Your Self

Site Oficial The Pipettes

Assista o Clipe Pull Shapes

Ensaio sobre a Cegueira!

Blindness - 2008 - Brasil/Canadá/Japão

Produzido por três países com um orçamento de US$ 25 milhões, a 20th Century Fox do Brasil e a Miramax filmes lançaram Ensaio Sobre a Cegueira no dia 12 de setembro, e abriram o Festival de Cannes de 2008.

Baseado no livro no escritor português José Saramago, o filme dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, se tornou alvo de muitas criticas positivas e negativas. Esse longa de duas horas de duração teve repercussão nas mídias briânicas, americanas, argentinas, portuguesas e inclusive brasileiras.

Como sempre o diretor made in brazil mostrou que seus filmes são sempre diferentes do que mundo de hollywood espera ver, e por isso dizem que Meirelles é um auto diretor/autor flagelado. Bem como dizer que o Wood Alen é um vovô que não sai da barra de Nova Iorque e de vez enquando aparece em Londres com praticamente o mesmo roteiro.

Enfim, o longa deixa o espectador vidrado, tenso e angustiado pelo fato da cegueira dos personagens invadirem a tele a todo momento. Talvez Saramago não estaria brincando, e querendo mostrar o mundo dessas pessoas que mesmo sem os olhos, tem sintomas de violência e falta de compaixão.

Estrelado por Juliane Moore, Mark Ruffalo, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Alice Braga, Don McKellar, Gael Garcia Bernal, Danny Glover, entre outros atores conhecidos e desconhecidos pelo publico em geral, o filme não mostra uma excelência na interpretação, mas deixa claro que todos eles tiveram dificuldades de manter seus olhos "sem enxergar", já que todos estavam vendo apenas uma nuvem branca e ouvindo muita confusão, além da expressão facil de um cego ser bem menor dos que enxergam.

Os frames e cortes do longa deixam o drama um tanto confuso e empolgante. A cidade de São Paulo é junto com alguma outra cidade que tem o inglês como idioma, o palco para essa estória. Ou a computação gráfica estava muito bem feita, ou realmente pararam a grande cidade brasileira para colocar meia duzia de atores nas ruas fingindo serem cegos.

Sem duvida nenhuma uma obra de arte e inovadora em fazer grande produção! Fernando Meirelles se consolidou como um cineasta globalizado, capaz de fazer a sétima arte bem como fazia com seus filmes publicitários, ou seja, bem feito.

Comentários do autor:

Filmão!

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O Fabuloso Destino de Amélie Poulan!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain - 2001 - França

Colorido e instigante do começo ao fim! Esse é um dos longas metragens mais comentados e criticados dos tempos atuais.

Do diretor Jean-Pierre Jenuet, a história é baseada em uma menina chamada Amélie Poulan (Audrey Tautou), que nasceu nos subúrbios franceses, perdeu a mãe na infância e quando se torna adulta, se muda para Paris, mais precisamente para o bairro de Montmartre, para trabalhar como garçonete em um café na cidade luz.

Certo dia Amélie encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa, dentro de um buraco na parede. Pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). A moça faz de tudo para que o ato se torne algo especial, como se fosse obra do destino, e assim ela começa a enchergar o mundo de outra forma.

Amélie não pára por ai, e começa a mudar o destino de acontecimentos que rondam sua vida, para que esses se tornem um sonho e tenha finais felizes ou merecedores. Entretanto, ela sente falta de um grande amor, mas felizmente também existe uma outra pessoa tomando conta do seu destino!

Com roteiro de Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant, o longa mostra a angústia e a felicidade de pessoas que se interessam em "montar" e ajudar o destino de outras. Talvez um toque para quem não tem pensamentos em grupo, ou simplismente só olham para o próprio umbigo.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulan tem uma excelênte fotografia, destacada para o tom amarelado e sempre rodeada das cores verde, vermelha e azul. As cenas se modificam de acordo com a cor que está sendo representada, e se intensificam com os sentimentos de amélie!

Com certeza um dos filmes mais inovadores. A história típica de filmes ingleses e a filmagem estilo Almodovar se confundem na hora de dizer de que nação é o longa. Mas ainda bem, que ele é falado em francês e passado em Paris!

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain recebeu cinco indicações ao Oscar nas categorias Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Roteiro Original; Uma indicação ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro; Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Desenho de Produção; também recebeu 13 indicações ao César; Ganhou o Prêmio da Audiência no Festival Internacional de Edimburgo.

O longa Metragem ainda ganhou o Prêmio do Público no Festival de Toronto; recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e Ganhou o prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Atriz Revelação, pela atuação de Audrey Tatou.

Comentários do autor:

Ótimo filme! Simplismente uma obra de arte!

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O Cavaleiro das Trevas!

Batman - The Dark Knight - 2008 - Estados Unidos

Direto das histórias em quadrinhos, e dos grandes desenhos animados que passam nos programas infantis para moldar um modelo de herói. O longa metragem Batman - O Cavaleiro das Trevas dirigido por Christopher Nolan, usou exatamente essa ideologia pra montar os pernagens mais enigmaticos das HQs, o Coringa e o Batman.

A loucura, o desejo de desorganizar a vida humana, mudar o ritmo dos pacatos policiais que procuram mafiosos e afins, e principalmente sem medo de matar alguém, faz do Coringa (Heath Ledger), um ser humano que tem a necessidade de estragar tudo, sem um objetivo, mas pelo simples fato de "ver o circo pegar fogo", como diz Alfred (Michael Caine).

O bilonário Bruce Wayne (Christian Bale), vulgo Batman, continua com o sinismo de sempre, mas com um tom de apaixonado pela bela Rachel Dawes (Maggie Gylenhaal), que namora o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart), considerado o herói sem mascara pela grande cidade de Gothan.

Sendo sequência do ultimo filme, Batman - Begins, O Cavaleiro das Trevas é simplesmente um modelo de como fazer um bom filme, desde a otima interpretação de Heath Ledger e Morgan Freeman com sua friesa, até o modo de filmar. Isso acontece desde a fotografia perfeita até os efeitos e as cenas de ação.

O falecido Heath Ledger mostrou que tinha muita competência nas Artes Cênicas, deixando o Coringa um personagem muito mais interessante que o próprio protagonista da trama, o Batman.

Depois desse longa, a adaptação de HQs para a telona nunca mais será a mesma, já que a realidade desse filmé é extremamente chocante. A maneira de mostrar a policia com a mafia em choque, e colocar um "super" herói na reta fazendo altos malabarismos sem fazer os fisicos se remecherem em seus caixões, foram poucos diretores e roteiristas que conseguiram esse efeito.

A história desse filme tem base na jornada do Batman como herói, o apse do Coringa como o vilão mais estrategista e o nascimento do personagem Duas Caras, que lida com a sorte e a descepção de perder sua paixão em uma explosão.

Comentários do autor:

Enlatado, porém um filme de muitas emoções para os amantes dos personagens da Marvel!

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E seus cabelos colados!

The Feeling - Soft Rock

Como toda banda Inglesa e de rock, os cinco integrantes não deixam a desejar no som. O grupo The Feeling é composto por Dan (Voz e Guitarra), Richard (Voz e Baixo), Kevin (Voz e Guitarra), Ciaran (Voz e Teclado) e Paul (Tambores). Cinco homens que se superaram no jeito de fazer musica.

Influênciados por bandas como Supertramp e Electric Light Orchestra, e por cantores como Elton John. A banda começou a entrar nas paradas do Reino Unido com o single Sewn, música que mostrou o som soft rock aos principais mercados da Europa e do planeta.

Não muito conhecida no Brasil, esses ingleses das cidades de Sussex e Londres, colocam música em suas letras melódicas, loucas, revoltadas e até sem sentido para muitos. Com apenas dois CD's, intitulados Twelve Stops and Home e Join With Us, os cinco integrantes cantam e tocam juntos em todas as músicas, sem excessão.

Além de uma boa músicalidade, bons arranjos, o Feeling mostra bom gosto em seus Video-Clipes. Sempre com uma historinha boa pra contar, como o mundinho de uma criança com seus bichinhos no clipe Fill My LIttle World, ou o simples fato de não conseguir memorizar nada e o mundo te calar como mostra o single mais ouvido da banda, Sewn!

SIngles do CD Twelve Stops and Home

I Want You Now

Never Be Lonely

Fill My Little World

Kettle's On

Sewn

Anyone

Strange

Love It When You Call

Rose

Same Old Stuff

Helicopter

Blue Picadilly

A Banda The Feeling tem pouco tempo de vida entre a grande industria fonográfica e uma ideologia junto aos grandes músicos que os influênciaram e os influênciam até hoje na terra da grande Rainha Elizabeth.

Comentários do autor:

Só pelo visual da banda, os músicos poderiam ser chamados de década de 50!

Site da Banda

Assista o Video-Clipe Sewn

Hmmm!!!

Estômago - 2007 - Brasil/Itália

Na esperança de ter uma vida melhor, muitos nordestinos saem de suas terras natal para procurar empregos ou uma dignidade em São Paulo. O filme brasileiro, Estômago, retrata a história de um paraíbano chamado Raimundo Nonato, interpretado pelo ator João Miguel, que descobre uma aptdão para cozinhar desde coxinhas de botecos até massas requintadas acompanhadas de ingredientes caros.

Dirigido por Marcos Jorge, e inspirado no conto Presos pelo Estômago de Lusa Silvestre, o longa se passa dentro da cidade de São Paulo com personagens bandidos, empresários do ramo da culinária e prostitutas de esquina. Como quase todos os filmes do Brasil, esse mostra o jeitinho brasileiro, que é justamente um dos focos da história.

A montagem desse filme é feita dentro da cadeia e do restaurante onde o personagem principal trabalha. Na cadeia, mostra a consequência de ter aprendido a cozinhar, e dentro da cozinha, o meio para chegar a cadeia. O conhecimento com carnes e cortes fez de Nonato um grande cozinheiro e assassino, tendo sempre a frieza na preparação de pratos exóticos e requintados.

A hierarquia dentro da sociedade brasileira é retrada dentro da cela onde Raimundo Nonato está preso. Lá, o grau de respeito e autoridade é dita a partir da altura do beliche, ou seja, quem está no mais alto, manda mais. Talvez uma coincidência com as nossas grandes cidades, dentro dos bairros nobres e pobres.

A diferença é que nos bairros nobres a pessoa que tem a casa mais alta é a mais respeitada, pode nao ser explícito, mas com certeza vão chamar os donos de doutores ou senhores. Já na favela, os traficantes ficam no alto do morro, justamente para ver e ter a situação em ordem, tendo o controle da comunidade. Esses pensamentos também se contrapõem nesse longa-metragem. O personagem de João Miguel assume o respeito de todos dentro da cela, fazendo comida, com bastante tempêro. Culinária que deixa todo mundo com água na boca.

Aquela frase "pegar a pessoa pelo estômago" é a principal ideologia do longa. Pois o paraíbano consegue uma namorada por causa de sua gula, um emprego por ter uma mão boa nos tempêros das comidas, envenena seu superior na cela pela paixão em ter o feijão no prato em toda refeição e o mais importante, consegue a morte do chefe com a noiva, tudo para ter a melhor parte da muher em sua panela, ou seja, a bunda, igualada ao filé da carne bovina pelo personagem Giovanni, interpretado pelo ator Carlos Briani.

Estômago tem a produção de italianos, que fizeram uma parceria com os roteiristas e a direção brasileira. Esse acordo marca a utilização de co-produção firmada entre Brasil e Italia em 1974, que desde então não havia sido utilizada.

Comentários do autor:

Raimunnonato! rs.... vale a pena perder o preconceito sobre filmes brasileiros e valorizar nossas histórias, já que nossas produções não pretendem ser iguais a hollywood, a não ser nossa querida Rede Globo de Televisão com os filmes de ricos e mIlhonários tendo problemas amorosos.

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Uma paixão que se tornou um Tabu!

Brokeback Mountain - 2005 - Estados Unidos

Baseado no livro de Annie Proulx, o roteiro de O segredo de Brokeback Montain foi publicado por uma revista Nova Iorquina, em 1997. Larry McMurtry e Diana Ossana o fizeram nos anos 90, mas não conseguiam terminar por falta de financiamento no projeto. Desse longo e demorado roteiro, veio a aceitação em filmar, para isso nada melhor do que ser dirigido por um cineasta Chinês (Ang lee), que pela sua história de audivisuais, amam usar e abusar da fotografia, das cores e principalmente da nostalgia.

Com iluminação e trilha sonora ousada, o cenário foi escolhido para ser o local de uma paixão gay, entre o tabu de dois cowboys extremamente "machos" e ativos socialmente. Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) se tornam colegas de trabalho, amigos e amantes. Amor esse que não terminava ao longo dos anos que os separava.

Sem duvida nenhuma uma linda história de amor, se tratando de dois homens. O preconceito em cima de homossexuais naquela época em um meio rural era muito grande. Tanto é que um dos personagens não consegue se aceitar, mesmo amando o outro. Podemos ver que na maioria das histórias românticas entre homossexuais acaba em desgraça. Nesse longa, Jack morre assassinado, a mando da mulher Lureen Newsome Twist (Anne Hathaway), e o parceiro Ennie fica "viuvo".

É comprensivel pensar que um casal homossexual não possa viver feliz se tratando de um filme direcionado para o público em geral, que acreditam que isso é uma ofensa aos bons constumes. Pode se pensar também que naquela época essas situações eram menos aceitas, já que a religião bate com enorme força contra esse tipo de relação. Também tem a hipótese de que a autora da história já viveu situação parecida, e a forma dela se sociabilizar navamente foi dificil, por isso construiu um romance interligando seus sentimentos e atitudes.

O preconceito tratado de forma sutíl e romantica é melhor aceito, já que a ideologia héterossexual não vê os homossexuais como normais, mas sim como aberrações, pervertidos, tarados, sem escrupulos, muitas vezes sem carater, sem carinho e extremamente sexuais. Conceito esse que foi montado para controlar a população a favor de alguma causa.

Esse discurso de que o homem foi feito para procriar com a mulher, é trazido a tona na história de amor entre Ennis e Jack. O beijo de reencontro entre eles é um belo exemplo, já que os dois interpretaram a paixão de uma forma sentimental e não carnal. Isso fez com que a MTV Movie Awards os premiasse como o melhor na categoria Melhor Beijo. Situação que criou embaraço para os tradicionalistas, mas trouxe a liberdade pela Music Television.

Brokeback Montain teve uma grande aceitação por parte dos espectadores e da crítica, ganhou 16 prêmios, entre eles 4 Globos de Ouro (Melhor Filme de drama, Melhor Canção original, Melhor Diretor e Melhor Roteiro) e 3 Oscars (Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado).

A filmagem rendeu bons frutos para os atores e uma esperança para os homossexuais, pois nela é retratada a conquista, o comportamento, o carinho e a paixão entre pessoas do mesmo sexo. Atitudes reprimidas a milhares de anos por manuscritos e dogmas da religião e do moralismo.

Comentários do Autor:

Crítica feita sobe encomenda (rs) para o site do Festival Nacional de Videos Universitários. Ele é antigo, mas é uma otima opção para assitir um belo filme de drama.

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